30 ans de ‘Technique’, l’une des œuvres culminantes des années 80 (et du Nouvel Ordre) –

30 ans de ‘Technique’, l’une des œuvres culminantes des années 80 (et du Nouvel Ordre) –

29 août 2021 0 Par Le Caiman

Bienvenu sur Fédération Caïman, je m’appelle Marc, aujourd’hui, nous allons encore commenter un excellent truc d’actualité (ou pas d’ailleurs) de plaisir (ou non) auditif :-P.

La légende raconte qu’en pleine vague Acid House, New Order se rend à Ibiza pour enregistrer leur nouvel album, ils font une folle soirée, Tony Wilson de Factory Records perd (encore) beaucoup d’argent avec eux et ils arrêtent leur album plus hédoniste, « baléare » et retentissant : ‘Technique’. A ce jour, cela fait 30 ans depuis sa publication.

En fait, après avoir lu sur le décalage absolu qu’était l’enregistrement de ‘Technique’, il est merveilleux de savoir qu’aucun des membres du groupe n’est sorti de l’expérience gravement blessé ou tué. Excès, nuits blanches, extase à la tonne… L’émerveillement qu’est la ‘Technique’ était plus un heureux hasard qu’un travail très prémédité. Mais c’est qu’à la barre il y avait quatre vieux chiens dans l’art de créer des temples pop au milieu de la tempête. Si quelqu’un devait bien faire, c’était le Nouvel Ordre des années quatre-vingt. L’ambiance (l’explosion d’acide, son penchant pour la piste de danse, son sous-ton…) était là. Ils ont su l’exposer au mieux.

L’ambiance précédente dans le groupe n’était pas très bonne, c’est pourquoi. Selon Peter Hook dans ‘Substance: Inside New Order’ (non publié en Espagne), New Order était en pause. Bernard Sumner s’est tourné vers Electronic (son projet avec Johnny Marr) et Hook l’a mal pris ; Il admet qu’il ne pensait pas que Sumner avait simplement besoin d’une pause dans le groupe, mais qu’il ne voulait pas continuer à travailler avec lui. En revanche, il a formé -précisément- Revenge. Ainsi, la principale motivation pour enregistrer l’album était le besoin de revenus. Les quatre membres de New Order ont vu peu d’argent et l’Haçienda (le club qu’ils dirigeaient avec Wilson) a sucé leurs bénéfices. Malgré cette sombre perspective comme point de départ, l’enregistrement était tout le contraire. Un mépris absolu. «Nous avons été inspirés par ce mode de vie, par la culture extatique d’Ibiza la nuit et cela a trouvé sa place dans un disque qui, selon les gens, était le mélange parfait de musique dance ensoleillée et de rock. Mais en termes de productivité réelle et positive, ce fut un désastre absolu », avoue Hook.

Le premier, pour le choix d’Ibiza comme lieu d’enregistrement. Bernard Sumner le relie dans ‘New Order, Joy Division and I’ (édité par Sixth Floor) à la scène Acid House qui fleurit au Royaume-Uni et dont l’Haçienda finit par être l’une des Mecques. Imprégnés de cela, bien sûr, ils ont décidé d’aller au paradis d’Ibiza à la fin du printemps 1988. Sumner révèle que «l’argument officiel était qu’il n’y avait pas de studio assez bon à Manchester, mais la vraie raison était que nous avions un bien meilleur moment où nous allions ailleurs. L’idée d’aller à Ibiza nous a beaucoup séduit. Ils nous ont prévenus que l’étude n’était pas particulièrement bonne, mais nous étions impatients de prendre des risques car le complexe avait un bar ouvert 24h/24 (…), il y avait une piscine et ce n’était pas loin des clubs ».

L’étude était encore pire que ce à quoi ils s’attendaient, en fait. Mais cela n’avait pas d’importance parce que « Nous étions tous défoncés tout le temps », résume Hook. « On était dehors toute la nuit, on rentrait à l’aube, on restait au lit toute la journée, on se levait à quatre heures, on prenait un bain de soleil jusqu’au coucher du soleil, on mangeait quelque chose, on allait au studio une heure environ, on s’ennuyait et on repartait (…) en termes de style de vie, c’était absolument génial ». Le mot que New Order passait un bon moment à Ibiza s’est répandu à travers Manchester et cela les a amenés à recevoir des visiteurs qui ont encore plus ralenti l’enregistrement, comme Bez de Happy Mondays, qui se consacrait à la destruction de véhicules et de panneaux de signalisation à son passage à travers l’île comme un diable de Tasmanie. Le récit de ses jours aux Baléares comporte des perles absolument délirantes. Par exemple, ils ont décidé de faire de la publicité sur un sentier touristique pour les fêtards. Une fois par semaine, un bus rempli de ravers s’arrêtait à son hôtel de Sant Antoni pour boire, manger et regarder le « célèbre groupe » enregistrer son nouvel album.

Au final, ils ont à peine réussi à enregistrer quelques prises et à terminer ‘Fine Time’, la chanson la plus véritablement impliquée dans Acid and Balearic. Après deux mois à Ibiza, ils n’avaient presque rien fait d’autre. Agressés, ils ont embauché un troisième mois pour continuer à ne rien faire. Peter Hook le résume ainsi : « Nous avons juste bu de l’ecstasy et fait la fête. » D’Ibiza, ils ont sauté dans le -également cher- Real World, le studio de Peter Gabriel à Bath. Là, dit-il, Crochet, gêné par les déchets d’Ibiza, ils ont travaillé dur. Coût total de l’aventure ? 450 000 livres (selon Hook).

Mais … est-ce que ‘Technique’ est vraiment aussi hédoniste qu’ils le vendent ? Pour moi, franchement, ce n’est pas le cas. C’est le grand mystère de l’album. C’est brutal, c’est puissant… mais c’est aussi mélancolique. Emportant le fun et l’absurdité de ‘Fine Time’, une maison de torpilles débridée, le portrait parfait de la folie hédoniste dans laquelle ils étaient plongés à Ibiza et peut-être le smiley de ‘All The Way’ (cette guitare, ces doux coussins de clavier) , dans le reste le côté acoustique (pas langoureux, oeil) de New Order brille davantage et vibre d’une nostalgie impossible à éviter. La première raison est évidente, et c’est que la mélancolie et la piste de danse, la tristesse et l’euphorie, ont toujours été parfaitement combinées.

La deuxième raison, le divorce de Bernard Sumner. Sumner n’était pas exactement une « triste divorcée » ; Dans son autobiographie, il ne mentionne pas sa première épouse, Sue Barlow, dont il a divorcé précisément en 1989 et il parle de Sarah, sa petite amie de l’époque. Cependant, les paroles reflètent le climat d’une relation qui a été défaite et terminée, exsudant la rancune et le plaidoyer pour la plupart. Dans ‘Love Less’ il chante « J’ai travaillé dur pour te donner tout ce dont tu as besoin (…) Et tu ne me parleras même pas »). ‘Round & Round’, peut-être mieux dans sa version single, est un joyau de la pop synthétique comme ‘Bizarre Love Triangle’, mais ce qui était une pure euphorie là-bas est éclipsé par des paroles amères et un pur ressentiment. Dédié à votre ex-femme ou à Tony Wilson ? Il semble qu’initialement la première fois mais, après une visite de Wilson à Ibiza, dans laquelle il a cassé « ce sont vos vacances les plus chères », les fléchettes ont été dirigées contre lui. « Tu perds ton temps, comme mon argent, ce n’est pas si drôle, mais c’est vrai (Ne gaspille pas mon argent, bébé) » – « Tu passes ton temps, comme mon argent. Ce n’est pas drôle, mais c’est vrai (ne dépense pas mon argent, chérie) ”-. Sa fantastique version unique et ton magnifique clip il vient de couronner le message trouble et ambigu, avec tous ces bustes de mannequins en noir et blanc mêlés à de violentes touches de couleurs. ‘Guilty Partner’ – le titre n’est pas trompeur – semble amer et féroce. ‘Run’, le troisième et dernier single, le plus gros morceau de l’album pour une servante, est jovial, même dans ses paroles, malgré un son inéluctablement nostalgique. John Denver les a dénoncés pour ce numéro, affirmant que la guitare avait plagié celle de sa chanson ‘Leaving On a Jet Plane’ et était crédité (et oui, la ressemblance est plus que fortuite). ‘Mr Disco’ est aussi le plus dansant, mais ses paroles démentent une fois de plus l’hédonisme : « Je ne peux pas trouver ma tranquillité d’esprit sans toi ».

Et, pour couronner ce tableau, les egos de Sumner et Hook, toujours sur le sentier de la guerre. Pendant ce temps, Gillian Gilbert et Stephen Morris, du moins dans les histoires de Sumner et Hook, semblent à peine apporter quelque chose (vous devriez écouter leur version). Hook parle spécifiquement de la lutte hiérarchique entre la voix de Sumner et sa basse, comment il a dû se battre pour ses lignes. En fait, il est vrai que la basse semble un peu moins représentée que sur d’autres disques. Mais il révèle que cette tension interne était précisément une partie essentielle de l’esprit de l’Ordre Nouveau. Peut-être, à la suite de ces frictions cachées, ‘Vanishing Point’ est né, le point culminant absolu de l’album. Voici tout. House, Ibiza, danse, mélancolie, désespoir : « Ma vie n’est pas des vacances / J’ai traversé le point de non-retour »… mais aussi la foi en l’amour, la musique et la force du groupe : « Ressentez votre battement de coeur, perdre le rythme / Il ne peut pas toucher le monde dans lequel nous vivons » il peut toucher le monde dans lequel nous vivons « ) -une autre puyita Wilson, peut-être ? -. « Cet album rejoint bien les coupes acoustiques, en équilibre sur l’électronique », conclut Hook. « Considérant que nous étions absolument inconscients de tout et de nous-mêmes, un exploit. » Trente ans plus tard, je n’ai toujours pas résolu le mystère. Mieux.

C’est tout pour aujourd’hui, j’espère que vous avez appris de nouvelles choses cher mélomane
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