Camilo Sesto, un compositeur, interprète et producteur surdoué, défiguré par son propre ego –

Camilo Sesto, un compositeur, interprète et producteur surdoué, défiguré par son propre ego –

1 septembre 2021 0 Par Le Caiman

Salut, je m’appelle Marc, aujourd’hui, nous allons encore commenter un super truc d’actualité (ou pas d’ailleurs) musical.

Les hommages et les mots d’affection envers Camilo Sesto, décédé hier dimanche à l’âge de 72 ans des suites d’une insuffisance rénale, se produisent dans les médias et les réseaux sociaux, qui le qualifient comme l’un des plus grands artistes espagnols de la chanson. Mais nombreux seront avec l’image d’un monstre qui a été projeté de lui à la télévision espagnole à travers ‘¡Al Attack!’ par l’incursion malveillante d’Alfonso Arús et Javier Cárdenas dans sa célèbre maison de Torrelodones. Ils ne pourraient pas avoir plus tort.

Il est vrai que Camilo Blanes, né dans une famille modeste à Alcoy (Alicante) en 1946, a contribué à cette idée avec ses excentricités, typiques d’une star d’une autre époque. Par exemple, dans le portrait que lui offre le compagnon David saavedra, qui l’a interviewé pour El Mundo en 2010, parle de lui comme d’un grand garçon cloîtré dans un manoir plein de miroirs, « se souvenant de ses gloires passées avec peut-être pas si fausse modestie ». « Un petit Michael Jackson, un petit Fantôme de l’Opéra, mais avec un point fort à l’époque. » Mais il est quand même dommage que cette décadence affichée à la vue de tous ternisse la mémoire d’une carrière artistique qui non seulement a remporté un énorme succès – les ventes mondiales de ses albums sont estimées à plus de 120 millions d’unités – mais a aussi servi à lui montrer un compositeur, interprète et producteur doué, sans égal parmi les chanteurs mélodiques de son temps.

Blanes a commencé par prêter sa voix et ses chansons à la fureur du rock and roll et du yeyé, d’abord dans un groupe de son Alcoy natal, Los Dayson – avec qui il a fait des versions de chansons à la mode lors de mariages, baptêmes et communions. Mais pas même le soutien d’un gang de jeunes délinquants du quartier d’Usera appelé Los Ojos Negros – aussi « bizarre » que cela puisse paraître, ce C’est une histoire vraie– a réussi à triompher à Madrid. Lorsque ses coéquipiers sont revenus à Alicante, Blanes a choisi de rejoindre Los Botines, un groupe de beat déjà dans le marasme. En tout cas, son passage dans ce groupe a contribué à son apparition dans le film pour la jeunesse de Pedro Lazaga « Los Niños del Preu », en 1967, où il partageait l’affiche avec la star de l’époque, Karina.

Après avoir servi dans l’armée à Almería, Sesto est retourné à Madrid et a réussi à faire en sorte que Juan Pardo relance sa carrière de chanteur en composant pour lui les chansons de son premier single sous le nom de Camilo Sexto. « L’été viendra » paru en 1970 et fut un échec retentissant, au grand dam du label Movieplay, avec lequel il ne s’entendit ni pour aller à l’Eurovision ni pour garder son « nom de famille » après son départ. Comme il l’expliqua plus tard, il décida que Sesto était parfait, car le x était un son entièrement exotique pour l’Espagnol moyen de l’époque. Avec ce nouveau nom, il fait ses débuts dans Ariola avec ‘Buenas noches’, une adaptation par Pardo du populaire ‘Canción de cruna’ de Brahms, qui remporte finalement un certain succès.

Immédiatement, en 1972, vint son premier album « Algo de me », produit par le membre de Los Brincos et Juan y Junior et qui alternait les compositions des autres avec d’autres à lui qui donnaient la mesure de son talent, parmi lesquels le thème immortel qui s’ouvre et donne son nom à l’album, avec certains échos de la grandeur de Brel. ‘Solo un hombre’, sorti la même année et à nouveau avec une production de Pardo, a redoublé de popularité : non seulement avec l’incroyable ‘Amor… amar’ co-écrit avec Lucía Bosé, mais aussi avec des productions et des arrangements étonnants tels que le de ‘Fire’ ou ‘Wild Strawberry’, dans lequel Camilo montrait déjà pleinement l’incroyable puissance de sa voix, avec une tessiture interprétative – tendant à l’excès, avec ce geste irrépressible, presque comique – qui le distinguait d’une pléthore de mélodies des chanteurs qui ne pouvaient l’admirer que d’en bas.

La décennie des années 70 a été une véritable débauche créative et commerciale pour Sesto, qui publiait au moins un album chaque année, les transformant tous en tubes également en Amérique latine, de ‘Algo más’ à ‘Horas de amor’ en passant par les ‘Sentiments’ hautement justifiés. Des disques pleins de chansons qui font débat entre l’acteur (« Solo tú », « Y… non ») et le sublime (les plus : « Melina », « With the wind in your favor », « Angel skin », « ¿ Do tu veux être mon amant ?’ Des productions, en somme, qui n’ont rien à envier à Burt Bacharach. Au milieu de cet ouragan, en 1975, il a été utilisé dans l’un des épisodes artistiques les plus mémorables de sa carrière : l’adaptation et la représentation de la comédie musicale d’Andrew Lloyd Webber et Tim Rice « Jesus Christ Superstar ».

Et c’est qu’à l’aube de la mort de Franco, Sesto a risqué son image et son argent (il a financé le blockbuster) en créant cet opéra-rock qui ils ont rejeté les secteurs de la société les plus désespérément réactionnaires et ancrés dans le franquisme. Avec Teddy Bautista dans le rôle de Judas, Ángela Carrasco dans le rôle de María Magdalena et lui-même dans le rôle de Jesús de Nazaret, la représentation et l’album qui l’accompagnaient étaient un triomphe indéniable malgré la polémique qui l’entourait, qui sous-tendait également l’aura de Camilo en tant qu’artiste risqué. Une icône de l’underground espagnol comme Javier Corcobado a revendiqué dans les années 90 son monumental ‘Getsemaní’ avec Manta Ray, valorisant sa silhouette devant les générations suivantes comme quelque chose de plus qu’un romantique ringard.

Et c’est que ce label était celui qui, avec l’arrivée de la nouvelle vague post-punk que notre pays a connu dans les années 80, a désormais été attribué à Camilo Sesto. Et, dans une large mesure, précisément parce que s’il a quand même sorti de fabuleux mélodrames romantiques tels que « Pardonne-moi », « Je t’aime », « Vis sans toi », « Je t’aime » ou « Viens ou pars », il ne savait pas comment s’adapter à l’air du temps ou se renouveler le moins du monde, contrairement à ce que Raphaël ou Julio Iglesias, les deux grands noms de la chanson mélodique espagnole avec lesquels il faut les assimiler, ont su faire avec plus d’habileté. Malgré cela, sa capacité d’attraction est restée intacte en dehors de notre pays, atteignant le numéro 1 du palmarès Billboard Latin en 1991 avec ‘A will del cielo’ – certaines sources lui attribuent 22 millions d’exemplaires vendus et il a été nominé pour un Grammy -, et un délirant et baroque ‘Mon amour, qu’est-ce que tu m’as fait ?’ qui est resté 9 semaines au n°1 sur Hot Latin Songs malgré le fait de passer inaperçu, album et single, par ici. Trois ans plus tard, il annonce sa retraite de la musique – cela ne durera pas longtemps : trois ans plus tard, il reprend le métier d’acteur – pour s’isoler dans sa maison de Miami et s’occuper de son fils Camilín.

À un moment donné de cette étape, il y avait une apparente déconnexion de la réalité, peut-être accentuée par ce désir de montrer sa décadence, tombant dans le cirque impitoyable et insatiable de la presse du cœur, devenant (ou étant obligé de devenir) une caricature de qu’est-ce qui était. Il a continué à essayer de rester pertinent : en 1999, il s’est lancé dans une autre comédie musicale de Lloyd Webber, « Le fantôme de l’opéra », initialement moins réussie que « Jesus Christ Superstar ». Dans Wikipedia, il est dit que ‘Alma’, l’album qui en 2002 comprenait certaines de ses chansons – en raison de problèmes juridiques, l’album de l’œuvre théâtrale n’a pas pu sortir officiellement – assaisonné d’un remix de ‘Strawberry wild’ et de l’illustre ‘ Mola mazo’ aujourd’hui revendiqué comme un plaisir coupable, qui pourrait bien entrer dans un répertoire Fangoria , il s’est vendu à 12 millions d’exemplaires dans le monde pour ses deux éditions, bien qu’il n’y ait pas de données fiables pour étayer cette affirmation.

C’était son dernier album studio officiel. Depuis lors, diverses compilations ont été publiées la dernière, ‘Camilo Sinfónico’, l’année dernière, avec des duos avec Marta Sánchez, Mónica Naranjo, Pastora Soler et Ruth Lorenzo et des compilations directes, comme celle qui a enregistré leur supposée dernière performance. (il y en avait plus dans les années suivantes) au Palacio de Congresos de Madrid, en 2010. Parmi d’autres lancements curieux, l’année dernière, Guille Milkyway (La Casa Azul) a eu l’occasion d’accéder aux maîtres originaux de « Vivre comme ça, c’est mourir d’amour ‘ pour remixer la chanson, détaillant abondamment la grandeur de son créateur. Une grandeur peut-être insuffisamment reconnue dans la vie, comme il nous arrive si souvent, déterminés que nous sommes à détrôner quiconque atteint le sommet aussi vite que nous l’y élevons. Au moins Camilo a résisté et, dans son palais de Torrelodones et dans l’esprit de ses innombrables fans, il a toujours été au sommet.

Et voilà, j’espère que vous avez apprécié cet article cher passionné(e) de musique.
Si vous avez aimé l’article, n’hésitez pas à le commenter.