20 ans de ‘Bury the Hatchet’ : une parenthèse lumineuse pour Cranberries

20 ans de ‘Bury the Hatchet’ : une parenthèse lumineuse pour Cranberries

30 août 2021 0 Par Le Caiman

Bienvenu sur Fédération Caïman, je suis Caroline, dans cet article, nous allons à nouveau évoquer un passionnant sujet musique.

«Pourquoi les rock stars prennent-elles de la cocaïne, de la drogue et meurent-elles? Parce qu’ils sentent qu’il n’y a pas d’issue. Je me suis dit : je ne veux pas mourir. Et puis j’ai pensé: « Eh bien, oui. » Vous vous demandez si vous pourrez un jour vous racheter et retourner dans le monde réel. Ce sont des déclarations de Dolores O’Riordan dans 1999 lors de la promotion du quatrième album de Cranberries, ‘Bury the Hatchet’, qui fête ses 20 ans aujourd’hui.

Les Cranberries avaient à moitié annulé une tournée mondiale en 1996, lorsqu’ils présentaient ‘To The Faithful Departed’, le premier trébuchement de leur carrière, un album sur la mort qui paradoxalement faillit les emporter, surtout Dolores, qui a beaucoup perdu en s’inquiétant de son poids. après avoir pris selon elle « seulement du café et du tabac ». « Les gens disaient qu’ils souffraient d’anorexie, mais il semblait que la seule chose qui les intéressait était l’argent. « Allez la baiser, elle doit peser 40 kilos, elle doit être mourante, mais bon, et la tournée ? » Elle a ensuite réfléchi à l’hypocrisie qui l’entourait.

Dolores indiquait déjà alors que faire le troisième album du groupe si hâtivement avait été une erreur : « Nous aurions dû arrêter au lieu de faire le troisième album. Mais nous sommes devenus si gros que nous avons eu une énorme pression pour continuer. C’était un record très déprimant. Nous vivions dans des hôtels et des bus et nous ne pouvions même pas sortir nous promener. Je me sentais prisonnier. Ma grand-mère est décédée et comme nous étions en Australie, je n’ai pas pu assister aux funérailles. Vous recevez un appel disant que quelqu’un est décédé et vous devez l’oublier et donner un concert. Émotionnellement, vous n’êtes en contact avec rien. Vous êtes isolé, foutu et seul. Une idée partagée par le guitariste et co-auteur Noel Hogan d’après l’interview qu’il nous a accordée cette année : « J’ai des sentiments mitigés sur le troisième album. Je pense qu’après les deux premiers, nous aurions dû prendre notre retraite pour une saison. Ils ont été six ans de suite à enregistrer, tourner… On a écrit très vite, c’était facile d’écrire ces deux albums. Personnellement, le troisième n’était pas tellement « là », en jeu, pour ainsi dire. Beaucoup de choses se sont passées, c’est un album que je n’ai jamais beaucoup ressenti. Il y a des chansons que j’aime, d’autres qui sont bien, mais je pense qu’on aurait pu mieux les faire.

En conséquence, en octobre 1996, le groupe s’est séparé et a perdu le contact pendant six mois sans voir ni parler après avoir « passé tous les jours ensemble depuis l’âge de 17 ans ». Dolores a raconté : « Partout où j’allais, les gens me montraient du doigt, disant que j’étais un anorexique et un renard. Un thérapeute m’a dit d’aller dans un endroit où personne ne me connaissait, alors je suis allé dans les Caraïbes pendant quelques mois, où personne n’avait jamais entendu parler de Cranberries. C’était génial de se sentir à nouveau humain. ‘Bury the Hatchet’ est clairement l’album de cette déconnexion, un album beaucoup plus lumineux que le précédent, avec des moments tristes comme la belle ballade acoustique ‘Shattered’ ou le thème de piano désolé ‘Dying in the Sun’, mais en bien plus général optimiste et même drôle, enregistré lors de la première grossesse de Dolores, qui selon elle a changé sa vision de la vie.

Noel Hogan avait l’habitude de dire dans les interviews qu’ils devaient parfois arrêter d’enregistrer ‘Bury the Hatchet’ parce que cela les faisait rire, et le groupe qui avait enregistré ‘Zombie’ et ‘Salvation’ sur la violence en Irlande du Nord et la consommation de drogues, pas exactement un groupe « amusant ». Mais voici plusieurs chansons qui frôlent le scandaleux. ‘Delilah’, présenté comme « quelque chose qui faisait sonner ‘Zombie’ comme une ballade » dans des déclarations au magazine Q, a été écrit après une crise de jalousie subie par Dolores lorsqu’une femme « aux seins énormes » a commencé à peloter son mari dans un pub. ‘Promises’ est une chanson sur le divorce en Irlande mais posée d’un point de vue humoristique comme on le voit parfaitement dans son clip vidéo ; et sa menace « parce que vous avez joué, maintenant vous obtiendrez ce que vous méritez » va encore plus loin dans « Loud and Clear », où les Dolores que nous avons vues humiliées dans « Put Me Down » (à laquelle elle fait référence) se lève maintenant pour défier : n’obtiens jamais ce que tu veux / je te jette un sort pour te compliquer la vie / j’espère que tu cliques partout où tu vas avec la voiture / que le soleil te bat et t’écorche vif ».

Les paroles remises en cause de Dolores (et la presse anglo-saxonne s’est arrangée avec l’album dès qu’il a commencé avec son autrement iconique « soudain il m’est arrivé quelque chose / comme j’étais en train de prendre ma tasse de thé ») sont ici plus travaillées, avec champs sémantiques très rarement utilisés par elle, au point qu’elle semble souvent s’être tournée vers un coparolier de confiance. Cela arrive, par exemple, dans des textes qui ne semblent pas provenir de The Cranberries tels que « Desperate Andy », « Promises » ou « Copycat », où l’on trouve des références aux « motos 1957 », « des toiles d’araignées dans le placard » ou à la « garde-robe » des boys bands. Mais la vérité est qu’elle les a refaits seule.

L’effort a certainement été apprécié, même si comme d’habitude, O’Riordan a le mieux brillé dans la simplicité de « What’s On My Mind », ainsi que bien sûr dans la clarté du texte de « Animal Instinct », une mélodie absolument effrayante qui reste un favori parmi ses fans; ou ‘Just My Imagination’, sur le fait de fuir la dépression et d’être simplement heureux aussi près que possible de la réalité. Dolores, qui avait décrit son chef-d’œuvre  » No Need to Argue  » comme  » le son de quelqu’un qui vous brise le cœur « , décrit  » Bury the Hatchet  » comme  » son retour à la réalité « . Noel Hogan dit maintenant que les disques de Cranberries ont toujours eu un point de lumière et d’obscurité, mais c’est celui qui montre le plus le premier et celui qui sonne le plus loin de cette Dolores instable qui finirait par être diagnostiquée avec un trouble bipolaire , et enfin décéder à cause d’une consommation massive d’alcool.

Rien en 1999 ne nous l’a fait présager : le groupe mesure davantage le nombre de concerts, de performances et de promo et prend de longues pauses entre continent et continent. À Madrid, ils se rendent d’abord sur une petite scène comme La Riviera, où je me souviens avoir vu des hordes de gens écrasés, évanouis et crier aux premiers rangs, comme si nous voyions vraiment l’un des boys bands parodié dans ‘Copycat’, et plusieurs mois Par la suite, ils ont déjà joué au Palacio de los Deportes avec un bon montage à différentes hauteurs, écrans et divers trucs de scène, comme l’ascension au ciel de Dolores au piano dans ‘Dying in the Sun’.

Pourquoi l’album « seulement » 3 millions d’exemplaires alors que « To The Faithful Departed » s’était vendu deux fois plus et « No Need to Argue » jusqu’à 17 millions d’unités peut s’expliquer par plusieurs facteurs : le laps de temps de 3 ans entre l’album et l’album Island’s perte de confiance dans le groupe, qui a sûrement commencé à les percevoir comme un groupe instable, surtout compte tenu de leurs déclarations contre l’industrie ; l’attaque de la presse contre ses paroles, et l’abandon des radios anglo-saxonnes et universitaires, car bien que le groupe ait environ 27 ans à son édition, il commençait à ressembler à un groupe « adulte », comme on le voit dans la vidéo de ‘Animal Instinct’, dédiée à la maternité.

Il n’ajoutait certainement pas l’étrange reprise de Storm Thorgerson, qui avait travaillé avec Pink Floyd, mais il ne convenait pas vraiment à un groupe pop-rock moins ambitieux. Thorgerson a parlé de son travail avec Cranberries, se référant à la façon dont Dolores lui a raconté des histoires de sa vie pour s’en inspirer, le conduisant à la conclusion qu’il avait passé des « moments difficiles ». Il y avait un concept derrière qui était de se rebeller contre la pression des médias, mais l’artwork n’a pas été apprécié, il a même été censuré dans certains pays et a laissé de côté les superbes photos promotionnelles que le groupe avait prises, les meilleures de leur carrière. Certaines déclarations au magazine Q ne devraient pas non plus aider, dans lesquelles Dolores était amorcée contre les Corrs (« soulignez mes mots, les Corrs ne seront jamais formidables en Amérique »), et comme si cela ne suffisait pas, elle a souligné quand elle était contre- examiné dans d’autres médias : « Je ne devrais rien dire parce que j’ai déjà eu des ennuis, mais il n’y a aucun défi à faire du folk irlandais. Je pourrais facilement le faire, mais c’est pour un pub, quand tu l’ajoutes au rock, c’est très merdique. »

Cependant, l’album, bien qu’ayant connu un échec retentissant au Royaume-Uni et aux États-Unis, a obtenu un succès très marqué dans des endroits comme le Canada, l’Italie, la France et surtout l’Espagne, où « Bury the Hatchet » a été multiplatine et a passé plus d’un an en listes, dépassant largement les ventes du précédent, laissant ici un quatrième single (‘You and Me’) et même un CD promo pour le cinquième (‘Copycat’). Ce n’est, bien sûr, pas au niveau de ses deux premiers albums, car dans de nombreux détails -notamment dans la production de cordes et de guitares électriques- Stephen Street est raté, mais il a plus qu’assez de matière pour ne pas tomber dedans. Oubliez.

Et voilà, à bientôt cher passionné(e) de musique.
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