« Blackstar », le testament musical de David Bowie (2021)

« Blackstar », le testament musical de David Bowie (2021)

25 décembre 2021 0 Par Le Caiman

Salut.

Pour comprendre l’aura mythique qui entoure « Étoile Noire », le dernier album publié du vivant de David Bowie, il faut comprendre que ce n’était pas seulement un adieu à part entière, mais c’était la deuxième étape d’une des plus importantes résurrections musicales de l’histoire, avec David Bowie se redécouvrant comme un aventurier magique .

Si dans « Le lendemain » Il avait fait la paix avec son passé, se retournant sans colère vers Ziggy ou Berlin, « Étoile Noire » Je l’ai vu à nouveau regarder vers l’avenir, découvrir de nouveaux sons et revenir pour agir comme le caméléon musical qu’il a été pendant la majeure partie de sa carrière.

En 2003, il était apparu « Réalité » et Bowie s’était lancé dans une tournée mondiale réussie pour le présenter, je me souviens encore de lui car il avait des billets pour le voir mi-juillet 2004 au Festival pour le Xacobeo à Saint-Jacques-de-Compostelle. Mais Bowie n’est pas arrivé à cette date, de multiples incidents, dont un étrange lancer de sucette dans les yeux, ont conduit à l’annulation de la tournée le 25 juin 2004. Nous ne le savions pas encore mais il n’y aurait plus de tournées, pendant un moment, il crut qu’il n’y aurait plus de musique non plus.

Le chanteur se retirait peu à peu des projecteurs, il était toujours le même cul agité que toujours et il était toujours attaché au présent sans se laisser abattre par la nostalgie. Si en ’66 il écoutait les Beatles et Dylan, en ’75 pour Kraftwerk et Neu !, en ’87 pour Pixies et Prince et en ’95 pour NIN et Aphex Twin, au milieu de la première décennie du XXIe siècle Bowie n’a quitté sa retraite que pour monter sur scène avec Arcade Fire ou apparaître dans Retour à Cookie Mountain« De la télévision à la radio. Les rumeurs sur sa santé se sont multipliées et ses apparitions en public ont diminué, on apprendrait alors que son retrait des tables avait été le résultat d’une crise cardiaque et qu’il en avait eu quelques autres ces derniers temps.

Le lendemain

Rien de tout cela n’était connu lorsque Bowie est revenu triomphalement en avril 2013 avec le notable « Le lendemain », précédée le 8 janvier du merveilleux « Where Are We Now ? ». Pour une fois, l’infatigable poursuivant musical est revenu sur son propre passé, de cette reprise remaniée de la reprise de « Heroes » aux clins d’œil au glam, à la plastic soul ou à la trilogie berlinoise. Dans la dernière chanson qu’il s’est contredite, « Je ne sais pas qui je suis » qu’il a chanté, il n’avait jamais semblé aussi clair que Bowie savait qui il était, revendiquant chaque étape de sa carrière.

Mais le destin est capricieux et entrave son retour triomphal. À la mi-2014, on lui a diagnostiqué un cancer du foie, Bowie n’en a parlé qu’à sa famille et à ses plus proches collaborateurs, mais a décidé que le cancer n’allait pas l’empêcher d’enregistrer un nouvel album. En janvier 2015, complètement chauve à cause de la chimiothérapie, il entre dans un studio d’enregistrement avec son producteur (et ami) de longue date Tony Visconti et commence à enregistrer. « Étoile Noire ». Bowie avait fait la paix avec son passé avec « Le lendemain »Il était maintenant temps de se pencher à nouveau sur le seul endroit qui l’avait intéressé tout au long de sa carrière, l’avenir, juste maintenant que le sien semblait de plus en plus incertain.

Nouveaux collaborateurs

Pour cet album, il avait un tout nouveau groupe de musiciens, en 2014 il avait enregistré « Sue (Or In A Season Of Crime) » avec l’orchestre de jazz de Maria Schneider et avait rencontré son saxophoniste, Donny McCaslin, qui serait une figure clé. ce disque. Bowie l’engage avec le reste de son quartet, Tim Lefebvre à la basse, Jason Lindner aux claviers et Mark Guiliana à la batterie, rejoint plus tard par le magnifique Ben Monder à la guitare. Les sessions commencent en secret dans les studios Magic Shop et Human Worldwide à New York, aucun des musiciens ne connaît la maladie de Bowie, et le monde ne sait pas non plus que Bowie enregistre la suite de « Le lendemain ».

Avoir des musiciens de jazz ne fait pas « Étoile Noire » sur un disque de jazz, mais une approche expérimentale du Bowie plus audacieux, plus art-rock si vous préférez. En mars, l’incroyable « Pour pimper un papillon » Kendrick Lamar et Bowie en font la bande originale de sa maladie, empruntant sa liberté de briser les barrières entre les sexes. Le groupe est libre d’aborder les chansons, travaillant avec Bowie sur les arrangements. Comme toujours, il parvient à faire ressortir le meilleur de ses collaborateurs. Si écouter Jeff Beck dans The Yardbirds l’a conduit à signer Mick Ronson, si krautrock a conduit à la trilogie berlinoise et Eno and the Pixies à Tin Machine, en 2015 McCaslin et son saxo sont ceux qui brillent tout au long de la saison entière de l’album, sans oubliant les apports des autres, comme un stellaire Monder ou un James Murphy, de LCD Soundsystem, qui ont mis des percussions sur quelques chansons.

Dans le village d’Ormen

Le disque s’ouvre avec la chanson titre. C’est un début mystérieux, intrigant, presque mystique, « dans la villa d’Ormen, tenez une bougie solitaire », quand la percussion entre elle lui donne un rythme qui ne semble pas épouser cette mélodie presque grégorienne mais qui ajoute une énigme à un captivant morceau, jusqu’à ce que le saxophone entre en jeu, vous y êtes déjà totalement immergé et que, comme dirait Sinatra, le meilleur reste à venir. Après un deuxième tour et un deuxième solo de saxophone, la chanson semble s’évaporer, perdue dans des brumes sonores fantomatiques jusqu’à ce que nous apercevions une lumière musicale et que la merveilleuse deuxième partie commence, avec Bowie chantant une merveilleuse mélodie « quelque chose s’est passé le jour de sa mort ». Bowie commence à mettre en garde contre sa propre mortalité mais y fait face en essayant de se définir, « Je suis un Blackstar » un clin d’œil à son bien-aimé Elvis Presley avec qui il a partagé sa date de naissance ? Les théories occultes d’Aleister Crowley ? Bowie se définit dans son propre mystère, il ne précise rien, au-delà de son propre génie. Cela ne semble pas exagéré si je dis que c’est l’une des meilleures chansons de sa carrière.

Le suivant n’était pas nouveau, Bowie l’avait déjà publié en 2014 en tant que face B de « Sue (Or In A Season Of Crime) », c’est « Tis A Pity She Was A Whore ». Bien sûr, il s’agit d’une nouvelle version enregistrée pour l’album, une sorte de drum’n’bass jazzy avec laquelle Bowie s’amuse bien à chanter de sa voix de crooner. Encore une fois, le saxophone de McCaslin est le protagoniste absolu de l’arrangement musical, avec un solo brillant et épuisant tout au long de la chanson, absent uniquement dans les moments où Bowie chante.

Mort et résurrection

Vient ensuite le tour de la deuxième merveille de l’album, le merveilleux « Lazarus », avec lequel Bowie affronte à nouveau sa mort, l’arrangement est magnifique avec une basse au premier plan et un brillant arrangement de cuivres auquel se joint la merveilleuse guitare de Ben Monder. Bowie entonne : « lève les yeux, je suis au paradis, j’ai des cicatrices qu’on ne voit pas. » C’est magnifiquement morbide. Bowie poursuit son récit : « Je suis en danger, je n’ai plus rien à perdre. » Le jeu entre la guitare et les vents laisse place à un fabuleux refrain où Bowie évoque sa retraite à New York. De son côté, Donny McCaslin a une nouvelle fois l’occasion de frimer et ne la rate pas.

Mais peut-être aussi important que la chanson elle-même est la merveilleuse vidéo qui l’accompagne. Bowie est apparu à moitié mourant les yeux couverts, c’est la fin semble dire, mais il ne faut pas oublier que la chanson s’appelle Lazare, comme la plus célèbre des ressuscités. Bowie fait clairement face à sa propre mort. Pour couronner le tout, c’est en le filmant qu’il a appris que son cancer était en phase terminale et qu’il n’y avait aucun remède possible. Sorti trois jours avant sa propre disparition, le dernier plan voit l’artiste ramper dans un placard qui ressemble sinistrement à un cercueil. Quelqu’un dans l’équipe se souvient que les mots de Bowie sur ce plan étaient : « Ouais, tout le monde devinera, n’est-ce pas ? »

« Sue (Or In A Season Of Crime) » est un remake de la chanson parue deux ans plus tôt, Bowie transforme l’arrangement jazzy de Maria Schneider en un rythme rock avec des guitares. C’est la chanson avec la mélodie la moins convaincante de tout l’album, mais sa force réside dans l’arrangement écrasant, proche de la claustrophobie, avec quelques touches industrielles empruntées à ses amis de Nine Inch Nails. « Girl Loves Me » le voit flirter avec une sorte de rap, certes plus proche de Future que Kendrick Lamar, avant de plonger dans un refrain lugubre et une autre partie chantée. C’est un voyage hypnotique dans l’obscurité, un autre morceau de Bowie tourné vers l’avenir, même s’il n’en a pas déjà un. Un cul agité jusqu’à la fin.

Major Tom appelant la Terre

Et puis vient le duo final de ballades pour parachever l’adieu, affichant au maximum leur aisance mélodique et parvenant à faire vibrer au maximum. Vient d’abord « Dollar Days », avec une belle intro de McCaslin au saxophone, quand la voix entre, accompagnée de sa guitare acoustique, on est clair qu’on est devant l’auteur d’énormités comme « Rock’n’Roll Suicide ». Lyriquement, il ne laisse aucun doute sur son personnage de son personnage d’adieu, ces « I’m Dying To » qui deux jours après sa parution, le triste 10 janvier 2016, sonneront à jamais comme « I’m Dying Too ». Mais si l’on parle d’adieux, Bowie n’allait pas repartir sans un dernier clin d’œil à celui qui fut son bras droit dans la période faste de sa carrière, Ben Monder se charge donc d’évoquer le grand Mick Ronson et sa guitare.

Ce serait la fin parfaite et évidente mais Bowie n’a jamais aimé l’évidence, alors presque sans le temps de reprendre son souffle il commence « I Can’t Give Everything Away » avec une petite phrase à l’harmonica qui nous rappelle une autre chanson du mythe , en particulier au « Une nouvelle carrière dans une nouvelle ville » de « Meugler ». Enfin, le major Tom est prêt à naviguer à nouveau sur les étoiles à la recherche de nouveaux sons, de nouveaux objectifs, une nouvelle carrière dans une nouvelle ville.

Bowie ne peut pas tout nous révéler avant de partir mais il nous laisse cet album en cadeau d’adieu. Contrôle au sol, il est temps de partir et de décoller vers l’inconnu, « Voir plus et ressentir moins / Dire non mais dire oui / C’est tout ce que j’ai toujours voulu dire / C’est le message que j’ai envoyé. » Une guitare qui sonne proche de celle d’un autre ancien collaborateur, Robert Fripp, « Je ne peux pas tout vous révéler »… Le Major Tom a dit au revoir à sa femme en lui disant qu’il l’aime beaucoup, Ziggy Stardust est de retour dans les étoiles , El Delgado Duque Blanco a quitté le bâtiment, l’homme qui est tombé sur Terre (et l’a vendu) est parti pour toujours, mais il nous laisse son plus grand trésor, sa musique.

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C’est tout pour aujourd’hui, j’espère que vous avez appris de nouvelles choses cher mélomane
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