Blade Runner 2049 : Comment Hans Zimmer et Benjamin Wallfisch ont suivi le score de science-fiction le plus influent de tous les temps

Blade Runner 2049 : Comment Hans Zimmer et Benjamin Wallfisch ont suivi le score de science-fiction le plus influent de tous les temps

23 septembre 2021 0 Par Le Caiman

Suivre la partition emblématique de Blade Runner de Vangelis n’allait jamais être facile, et cette tâche est finalement revenue au compositeur oscarisé Hans Zimmer et It’s Benjamin Wallfisch. Claire Lobenfeld s’est assise avec le duo au studio d’enregistrement de Zimmer à Santa Monica pour explorer les influences et les processus derrière la bande originale la plus attendue de l’année.

Hans Zimmer était sur le point de se lancer dans sa toute première tournée en direct lorsqu’on lui a demandé de travailler sur la partition de Blade Runner 2049. « Je reçois un appel téléphonique de mon ami [film editor] Joe Walker, qui dit qu’ils sont un peu coincés et que lui et Denis Villeneuve pourraient venir discuter », dit Zimmer. « J’ai dit absolument pas. »

Avec plus de trois décennies de crédits cinématographiques à son actif, y compris les musiques de films comme The Dark Knight, Inception, 12 Years a Slave et Dunkerque de cette année, ainsi que des plats plus légers comme A League of Their Own et It’s Complicated, Zimmer sait comment pour résoudre ce genre de problème. Mais il est également très collaboratif, il a donc finalement été amené à faire partie de 2049 lorsque Villeneuve a suggéré qu’ils fassent également appel au compositeur britannique Benjamin Wallfisch (A Cure For Wellness, It), un collaborateur fréquent de Zimmer.

La veille du départ de Zimmer pour sa tournée, ils ont tous les quatre regardé le film dans l’espace de Zimmer dans ses Remote Control Productions de Santa Monica, un campus de studios au pays des merveilles où Wallfisch compose également. L’atelier de Zimmer est marron et velours, modelé comme un bordel viennois, qui, selon Wallfisch, « donne envie de créer ». En regardant le film, Zimmer a été obligé d’essayer une progression d’accords sur son clavier. Cela a fini par devenir un thème qui guiderait la partition. Wallfisch a ensuite pris les clés de la Jeep Blade Runner alors que Zimmer se dirigeait sur la route. « J’ai dit : « Ben, vous êtes sur. » Je suis revenu au milieu de ma tournée, je devais avoir dix jours de congé », dit-il. « Je n’ai jamais travaillé plus dur que je ne l’ai fait pendant ces dix jours. »

« Nous avons essayé de créer l’intention d’un son plus contemporain en utilisant une technologie vieille de 40 ans. C’est beaucoup plus dur mais le résultat a de l’âme. – Benjamin Wallfisch

Lorsque la date de sortie initiale d’une suite de Blade Runner en 2018 a été annoncée pour la première fois, une secte plus intello et encline aux synthés était plus intéressée à savoir qui serait chargé de suivre la partition pionnière de Vangelis plus que ce qui allait réellement se passer dans le film. Lors de cette publication, nous envisagé le rôle rempli par des producteurs comme Arca et Holly Herndon, Cliff Martinez et Mica Levi. (Une de nos suggestions, El-P, en fait il faut s’y essayer.) Des mois plus tard, Jóhann Jóhannsson a été amené dans le giron, retrouvant le réalisateur de Blade Runner 2049 Denis Villeneuve pour qui il a composé les partitions acclamées pour Arrival et Sicario.

Puis en juillet, c’était divulgué que Hans Zimmer et Benjamin Wallfisch seraient amenés à composer des pièces supplémentaires. Un mois plus tard, un journal islandais signalé que les compositions de Jóhannsson ne seraient pas du tout incluses dans le film. Avant le début du processus, Jóhannsson ne savait pas comment, ou si, il utiliserait les thèmes et les motifs de la partition originale de Vangelis dans le sien. « Vangelis a une énorme influence sur moi en tant que compositeur », a-t-il dit FAIT en août 2016. « Il est trop tôt pour dire [if the original score will influence mine]. Franchement, c’est tellement tôt dans le processus que ce n’est vraiment pas une question à laquelle je peux répondre pour le moment.

Pour Zimmer et Wallfisch, composer en hommage à Vangelis n’a jamais été une question ; Zimmer a même envisagé de faire participer Vangelis au projet. Les indices de la partition originale sont plus présents sur des répliques comme « Mesa » et « Joi », mais un choix matériel – l’utilisation d’un Yamaha CS-80 – a eu plus d’influence que ses sons réels. Le CS-80, un capricieux de 200 lb. synthétiseur analogique mis sur le marché en 1976, était l’une des pièces maîtresses de l’équipement utilisé par Vangelis pour construire la partition du Blade Runner original, ainsi que pour Chariots of Fire. Zimmer le décrit comme « le matériel le plus surconçu, le plus compliqué et le plus encombrant ». « L’un de ses défauts de conception célèbres est que si vous branchez la pédale dans le mauvais sens, elle commencera à prendre feu et à s’enflammer », explique Zimmer. « La magie de cela est, et ce que Vangelis a embrassé si brillamment, c’est que c’est un véritable instrument de musique. Il répond à votre toucher, il traduit votre âme et votre musicalité comme un instrument de musique est censé le faire.

« C’est tellement le contraire de la façon dont nous faisons de la musique dans le monde moderne avec une souris sur un écran », poursuit Zimmer. « Vous devez toujours casser votre pensée musicale parce que votre œil doit aller chercher le curseur lorsque vous déplacez la souris. Vous allez cerveau droit, cerveau gauche, au lieu de sortir la vieille bête.

«Nous avons essayé de créer l’intention d’un son plus contemporain en utilisant une technologie vieille de 40 ans», explique Wallfisch. « C’est beaucoup plus dur mais le résultat a de l’âme.

« Il y a un peu de saleté sous les ongles », ajoute Zimmer.

Le CS-80 faisait partie d’une coterie de synthés. Ils ont également utilisé le plugin modulaire « sans fil » u-he Zebra, ainsi que le synthétiseur Diva de la société, qui a été conçu par Urs Heckmann sur la base du Minimoog préféré de Zimmer ; Wallfisch a pu sortir un DSI Prophet-12 qu’il n’avait pas encore eu l’occasion d’utiliser ; un synthétiseur granulaire SoundToys Crystallizer a modifié les compositions, puis les morceaux ont été soumis à des délais de bande et recouverts de réverbération avant d’être à nouveau traités avec le Crystallizer. « L’une des choses dont nous avons parlé était l’idée de ‘plus humain qu’humain’ », dit Wallfisch. « Lorsque vous créez, vous jouez un accord, puis toutes ces machines s’occupent de cette avancée extraordinaire, étrange et réplicante de quelque chose d’acoustique. »

Cependant, d’autres instruments et musiciens ont été mis en lice. Le bassiste Nico Abondolo, qui compose sur le campus de Remote Control, a été chargé de jouer de sa contrebasse « inconfortablement haut ». Ses contributions et une gamme de violons sont devenus un thème musical pour un moment charnière et incroyable en 2049. « Si ça ne fait pas mal, ça ne peut pas être juste », dit Zimmer.

« L’une des grandes choses à propos de Denis Villeneuve et des films qu’il fait, c’est qu’il y a un élément dans son cinéma qui ne peut pas être décrit avec des mots. La seule autre langue qui pourrait fonctionner est la musique. –
Hans Zimmer

Zimmer et Wallfisch ont commencé à travailler ensemble parce que le compositeur oscarisé était un fan. Il a pris contact avec Wallfisch pour la première fois après avoir recherché son adresse e-mail sur Internet et envoyé ce que Zimmer décrit comme un « e-mail de fanboy ». Il est resté sans réponse. Zimmer reçut plus tard cette réponse : « Vous vouliez probablement dire le compositeur Benjamin Wallfisch. Je suis l’avocat Benjamin Wallfisch. Ce genre d’humour semble imprégner leur amitié, ainsi que leur relation de travail avec d’autres musiciens. « Un gars de Virginia Beach, un gars d’Angleterre et un Allemand entrent dans un bar. Qu’est ce que tu obtiens? » demande Zimmer. « Chiffres cachés ! » Bien sûr, c’est une blague sur leur collaboration avec Pharrell Williams sur la musique de Hidden Figures de l’année dernière, un film sur Katherine Johnson (Taraji P. Henson), Dorothy Vaughan (Octavia Spencer) et Mary Jackson (Janelle Monáe), la noire des femmes mathématiciennes dont le travail a aidé l’Amérique à « gagner » la course à l’espace.

Les trois ont collaboré pour la première fois lorsque Pharrell a invité Zimmer à jouer de la guitare dans la performance déconstruite de « Happy » aux Grammys 2015. C’était la première fois que Zimmer jouait devant un public – « Pharrell et Johnny Marr, à un moment donné, se sont ligués contre moi et ont dit: » Vous ne pouvez pas vous cacher derrière un écran pour le reste de votre vie « ,  » Zimmer dit – et Wallfisch s’est joint à nous pour aider à l’arrangement et à la performance. Ce type de résolution de problèmes a permis de stimuler l’écriture de la partition Hidden Figures. « Comment faire une partition sur les mathématiques et la science et l’utiliser dans une quête héroïque sans la rendre minimaliste ou ressembler à Philip Glass ? » dit Wallfisch. « Pharrell nous a juste tenus honnêtes : il s’agit des femmes noires, il s’agit de la culture noire. La musique noire devait être au cœur de chaque décision que nous avons prise pour cette partition. »

« De plus, il propose parfois une bonne ligne de basse », plaisante Zimmer.

« Il y a quelque chose de vraiment intéressant à chaque fois que Pharrell est dans la pièce. Le type d’occurrence d’idées augmente de façon exponentielle », ajoute Wallfisch. «Il a cette façon de galvaniser les gens pour qu’ils s’impliquent et deviennent le meilleur d’eux-mêmes, il a un esprit généreux. Un peu comme Denis.

Zimmer et Wallfisch sont tous les deux enthousiastes lorsqu’ils parlent de travailler avec Denis Villeneuve – Zimmer lui attribue, ainsi que le rédacteur en chef de Blade Runner 2049, Joe Walker, en tant que membres de leur groupe, aux côtés des monteurs sonores. Mais leur amour pour avoir travaillé sur ce projet est indéniable. « Je n’avais jamais rencontré Denis, [but] en quelques instants, je me suis senti [he was] un frère perdu depuis longtemps, quelqu’un avec qui j’ai eu des conversations tout au long de ma vie », dit Zimmer.

« Il a une façon incroyable de vous inviter dans son génie », ajoute Wallfisch. «Il pose des questions vraiment puissantes qui sont conçues pour vous inciter à investir dans votre prochain mouvement et à considérer le sens plus profond de ce qu’il essaie de créer… Il vous encourage à aller au-delà de l’intellectualisation et il s’agit de vérité émotionnelle. Quand il aime ça, vous le savez absolument parce que c’est une réponse émotionnelle.

« L’une des grandes choses à propos de Denis et des films qu’il fait, c’est qu’il y a un élément dans son cinéma qui ne peut pas être décrit avec des mots », a déclaré Zimmer. « Le seul autre langage qui pourrait fonctionner, à part le langage visuel époustouflant que nous avons, est la musique. Il semble en être très conscient et nous a beaucoup guidés, nous posant des questions auxquelles nous ne pouvons répondre que par des notes. »

Regardez le film Blade Runner de FACT Les androïdes rêvent-ils de rythmes électroniques ?

Claire Lobenfeld est sur Twitter.

Lire la suite : Un guide du débutant sur Vangelis

C’est tout pour aujourd’hui, c’est déjà la fin cher amoureux de la musique.
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