Critique de ‘Chemtrails over the Country Club’ par Lana del Rey

Critique de ‘Chemtrails over the Country Club’ par Lana del Rey

10 mars 2022 0 Par Le Caiman

Bienvenu sur Fédération Caïman, je m’appelle Marc, dans cet article, nous allons encore parler un excellent truc d’actualité (ou pas d’ailleurs) musique.

Je dois commencer cette critique en avouant que je ne suis pas une grande fan de Lana del Rey. Bien sûr, j’ai pas mal brûlé leur premier LP. Mais ses œuvres ultérieures ne m’ont pas dit grand-chose, je trouvais ça répétitif… Jusqu’à ce que « Norman Fucking Rockwell ! » Comprenez-moi, un album qui s’ouvre sur un « Putain, homme-enfant. Tu m’as tellement bien baisé que j’ai failli dire «je t’aime»» ça doit être quelque chose de gros pour les nez. J’ai le sentiment que «Norman» était un album pour nous choquer, un coup de poing sur la table de Lana avant la menace que les critiques (pas les fans) l’ignorent; un album pour nous re-démontrer l’artiste totale qu’elle est. Mais je suis aussi tout à fait d’accord avec la critique que mon collègue Jordi Bardají a faite à l’époque. C’est un énorme album; cependant, il m’est difficile de l’écouter d’une seule traite. Et dans ‘Chemtrails Over the Country Club’ il semblerait que, par une magie inconnue, Lana ait écouté Jordi : non seulement il nous a offert un album avec de superbes chansons, mais sa séquence est très bonne, elle ne dure que 45 minutes et il s’écoute très confortablement, sans demander l’heure. Peut-être qu’il n’y a pas de ‘The Greatest

‘, mais vous n’en avez pas besoin non plus.

L’ombre de ‘Norman Fucking Rockwell!’ il est si long qu’on risque de juger ‘Chemtrails Over the Country Club’ comme une œuvre mineure. Mais catégoriquement non. Il est plus léger, ses thèmes sont moins alambiqués, plus directs et brefs, et plus subtils. Dans « Chemtrails » Lana a réalisé, toujours avec l’aide de Jack Antonoff, une œuvre plus lumineuse. Sans se départir de son penchant pour la pop des années 70, pour la chanson auguste, composée et construite avec soin et nostalgie vintage, il y a là de la légèreté et oui, cette cohésion qui manquait à Jordi. L’ambiance est langoureuse et morose, les chansons non. Les instrumentations semblent suspendues dans les airs, oniriques et, en même temps, tout semble très naturel, abandonnant pratiquement les sonorités les plus hip-hop.

Au niveau des paroles, ‘Chemtrails Over the Country Club’ s’articule autour de quelques thèmes habituels de Lana : sa vie, sa carrière, la célébrité, un certain combat existentiel… Mais cette fois, elle est beaucoup moins angoissée, plus disposée à évoquer le passé, exorciser et voyez-le sous un nouveau jour. S’il y a bien un thème qui ressort particulièrement sur l’album, c’est bien la sororité. Dès la pochette, qui est un hymne à l’amitié entre les femmes, une grande partie de l’album est une proclamation de l’affirmation de soi féminine et oui, féministe ; de Lana elle-même, de ses amis et des artistes qu’elle admire. Mis à part Jack Antonoff, Lana s’est essentiellement appuyée sur d’autres femmes pour des collaborations. Nikki Lane dans ‘Breaking Up Slowly’, Weyes Blood et Zella Day dans la version de ‘For Free’ de Joni Mitchell. En plus de rendre hommage non seulement au grand auteur-compositeur-interprète, mais à plusieurs de ses contemporains.

Mais tout cela n’aurait aucun sens sans un large corpus de chansons pour le soutenir. Comme toujours, la première chanson est captivante. Dans ‘White Dress’, tout est chuchoté, même les instruments, comme si la musique et la voix nous venaient de loin. ‘White Dress’ est une précieuse épiphanie autobiographique qui explique ce moment où Lana a décidé de se consacrer à la musique, quand elle avait 19 ans, elle était serveuse et les « White Stripes étaient la chose la plus chaude ». C’est surnaturel de l’entendre dans ce registre supérieur, presque brisé. Mais justement, c’est cette voix apparemment faible qui fait de cette chanson un morceau majeur. ‘Chemtrails Over the Country Club’, à peine soutenu au piano au début, nous ramène vocalement à l’habituelle Lana, bien qu’elle joue de sa voix à des tessitures plus aiguës, beaucoup plus soulful. L’atmosphère à l’ancienne est obtenue avec ces bruits de fond à peine perceptibles d’un disque vinyle qui crépite.

Un début spectaculaire est généralement la norme sur les albums de Lana, avant que les choses ne se calment. Mais cette fois, il contourne l’ennui avec une belle aisance. Au milieu de l’album se trouvent des délices absolus comme ‘Not All Who Wander Are Lost’, avec un pied entre country et chanson des années 50. enlevez ce que je voulais dire », ou la merveilleuse guitare douze cordes avec laquelle Antonoff l’accompagne. Il y a des références à sa tendance aux amourettes compliquées dans ‘Tulsa Jesus Freak’ ou ‘Let Me Love You Like A Woman’, mais elles ne sont qu’anecdotiques par rapport à des actes affirmés comme ‘Wild at Heart’, classique, accrocheur et apparemment léger, jusqu’au crescendo qui nous ramène à Angel Olsen. Ou « Sombre mais juste un jeu ». Cette obscurité est la renommée qui menace de l’engloutir, mais Lana précise qu’elle ne le permettra pas, tout en se plaçant, musicalement, dans un espace entre John Lennon et Radiohead. Bien que parmi tous, je préfère peut-être la délicatesse de ‘Yosemite’, dans laquelle Lana rappelle Nick Drake : c’est merveilleux d’entendre comment cette guitare espagnole se développe, les bongos marquant à peine le rythme, la voix de Lana grattant légèrement, sonnant fantomatique dans le refrain , la façon dont les très légers arrangements de cordes sont introduits pour nous offrir une chanson d’amour… heureuse.

La dernière ligne droite est exquise. J’avoue qu’il m’a fallu revérifier la paternité de ‘Breaking Up Slowly’ pour certifier qu’il s’agit bien de l’oeuvre de Lana et Nikki Lane et non d’une version « torche » d’un classique country, tant le poids que prend la chanson. En fait, la chanson parle de Tammy Wynette, la grande dame de la campagne célèbre pour ‘Stand by Your Man’, mais aussi pour ‘Justified & Ancient’ du KLF, dont la vie a été assez tragique. «Je ne veux pas vivre avec une vie de regret. Je ne veux pas finir comme Tammy Wynette » (« Je ne veux pas une vie de regrets, je ne veux pas finir comme Tammy Wynette »), chantent-ils tous les deux. Et cela ne fonctionne pas tant comme une chanson de chagrin, comme cela pourrait sembler au premier abord, mais comme une chanson d’hommage et… d’hygiène sentimentale. Et ce n’est pas seulement à Tammy qu’il rend hommage. Lana rend également hommage dans ‘Dance til I Die’ à Joan Baez, Stevie Nicks, Courtney Love… tous ces artistes qui étaient des idoles et qui sont maintenant ses amis. ‘For Free’, la version de Joni Mitchell, est une excellente fin et un résumé de l’album : révérence, amitié pour les femmes, les sœurs, les chanteurs et les auteurs-compositeurs, chanter une chanson dans laquelle Mitchell considère les dilemmes de la célébrité, les différences entre chanter pour de l’argent ou chanter pour le plaisir, même si personne ne fait attention à vous. C’est une joie d’entendre comment les couplets sont distribués, comment Lana veut qu’ils brillent tous dans une version assez fidèle à l’original.

Dans ‘Chemtrails Over the Country Club’, Lana est définitivement partie à la recherche du classicisme d’un grand auteur des années 70. Elle veut être Joni Mitchell ou Carole King. Et pas tant parce que sa musique « rappelle », mais parce que Lana veut que son travail atteigne ces sommets d’immortalité. Peut-être ne pourra-t-il pas aspirer à la popularité que les deux avaient à son époque, car son concept de chanson est très en contradiction avec les playlists actuelles et manque de patience. Mais force est de constater que « Chemtrails » fonctionnera car il y a un jeune public qui continue d’écouter et de réclamer des œuvres dans lesquelles s’immerger et se réfugier, qui vont au-delà de la consommation immédiate et de la gratification instantanée.

La vérité est que je suis très intéressé par la prochaine étape de Lana, dans ce « disque de vengeance » contre toutes les critiques qui ont été versées contre elle. Mais, pour l’instant, à ceux qui l’accusent de « ne pas être féministe », elle a répondu de manière subtile mais percutante. Et puis il y a à quel point elle est magnifique et ferme sur sa carrière et ses sentiments. Dans ‘Chemtrails Over the Country Club’, la chanson, il y a un couplet qui résume l’esprit de l’album : « I’m not bored or unhappy, I’m still so strange and wild » (« I’m not bored ou malheureux, je suis toujours étrange et sauvage »). Ça.

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C’est tout pour aujourd’hui, j’espère que vous avez appris de nouvelles choses cher amoureux de la musique.
Si vous avez aimé l’article, n’hésitez pas à le mentionner.