Guide du débutant sur les légendes du krautrock Tangerine Dream

Guide du débutant sur les légendes du krautrock Tangerine Dream

2 janvier 2022 0 Par Le Caiman

Vendredi 23 janvier, le monde de la musique pleurait la mort d’Edgar Froese, membre fondateur de Rêve de mandarine, un groupe allemand influent dans le développement du krautrock et de la musique électronique. M. Beatnick de FACT rend hommage au groupe et présente certains de leurs disques clés.

Tangerine Dream s’est réuni au célèbre Zodiac Free Arts Lab à Berlin, un espace fondé par l’artiste moderne et libre penseur Conrad Schnitzler du groupe Cluster. Peint en noir et blanc, l’espace a servi à incuber un certain nombre de groupes de Krautrock formateurs de l’époque, notamment des artistes comme Ash Ra Tempel et Klaus Schulze.

Tangerine Dream était le groupe maison de cet espace d’un autre monde et a eu un certain nombre de membres en rotation au fil des ans, les principaux membres étant le fondateur Edgar Froese et les collaborateurs Christopher Franke et Peter Baumann. Groupe prolifique, ils ont sorti un grand nombre de disques et de bandes originales dans les années 70 et 80, et sont synonymes du genre musical « New Age » – une notion qu’Edgar Froese a toujours désapprouvée et qu’il a eu du mal à accepter. Peut-être avait-il raison, puisque leur musique touche à un certain nombre de styles trop larges pour être facilement catégorisés : la soufflante synthèse minimale de Kraftwerk, les explorations spatiales de Jean Michel Jarre et Vangelis, avec des fioritures folk et prog et des mélodies baroques qui peuvent être comparé à des groupes comme Gentle Giant et King Crimson.

Particulièrement réussie au cours de leurs années sur le label Virgin, Tangerine Dream s’est frayé un chemin à travers l’air du temps de l’époque qui avait été tracé par des albums comme Tubular Bells de Mike Oldfield – aussi impensable que cela puisse paraître maintenant, au milieu des années 70, c’était tout à fait possible d’avoir un hit parmi les 10 premiers avec un paysage sonore choral abstrait et ambiant, et aucune campagne de promotion. Rockstar Games a pris la décision de commander une bande originale de Tangerine Dream pour leur jeu à succès Grand Theft Auto 5 l’année dernière, prouvant que leur minimalisme soufflant n’a jamais vraiment quitté la conscience populaire – il y a juste quelque chose à propos de ces lignes de plomb célestes et de ces pads doucement ondulants qui déclenchent des flashbacks instantanés de tous vos films préférés des années 80, et les disques du groupe ont donc été transmis à de nombreux échantillonneurs au fil des ans.

Il y a énormément de musique de Tangerine Dream à explorer, mais j’ai sélectionné quelques morceaux préférés du groupe eux-mêmes et de leurs efforts en solo. La plupart d’entre eux peuvent être récupérés pour quelques centimes dans votre magasin de charité local – certains des meilleurs space-rocks sur la planète Terre.

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Rêve de mandarine – Phèdre (1974)

L’album qui a popularisé le groupe et est devenu disque d’or dans sept pays malgré l’absence de diffusion radio, Phaedra obtient des accessoires pour son utilisation distinctive du synthétiseur modulaire Moog, séquencé par Christopher Franke pour créer des lignes de basse bouillonnantes, avec les lignes mellotronnées de Froese balayant et jaillissant sur le mix . Les meilleures parties de Phaedra sont les passages où la musique concrète prend le dessus, dans le style Cluster, avec de vastes sections qui sonnent comme des extraterrestres aquatiques chantant sous l’eau et des lignes de flûte kosmische solitaires jouées par Peter Baumann. Phaedra est souvent cité comme le travail le meilleur et le plus influent du groupe.

Tangerine Dream – ‘Ricochet’ (live à la cathédrale de Coventry, 1975)

Le groupe à son apogée, interprétant son tube populaire « Ricochet » dans le cadre improbable de la cathédrale de Coventry. Il y a tellement de choses à apprécier ici – un spectacle opulent et grandiose, majestueusement trippant, avec de gigantesques modules Moog ondulant sur fond de bougies et d’effets vidéo psychédéliques naissants alors que l’iconographie religieuse se superpose à des rangées de boutons et de commutateurs de synthé noueux. Il est tentant de dire quelque chose comme « plus de LSD s’il vous plaît vicaire » à ce stade, mais Froese et le groupe ont été avec véhémence anti-drogue tout au long de leur carrière.

Tangerine Dream – Stratosphère (1976)

La chanson titre d’ouverture est l’une de leurs plus connues : ouverture avec une guitare prog fantaisiste, au moment où le sifflement de la batterie analogique se met en marche à mi-parcours, vous pouvez commencer à entendre l’influence lointaine de groupes comme celui-ci sur le mouvement techno de Detroit. Le meilleur moment de l’album est probablement le morceau de clôture ‘Invisible Limits’, qui constitue la base d’un favori bien connu de l’album Endtroducing de DJ Shadow.

Edgar Froese – Âges (1978)

Un double album expansif, 16 titres répartis sur quatre faces de cire, Ages est le meilleur album solo de Froese et l’œuvre la plus ambitieuse. Certains éléments naissants du disque sont apparus pour la première fois sur Tangerine Dream’s Cyclone, et l’ambiance va d’expériences de synthé dépouillées à des plats motorisés plus durs et plus rock, avec beaucoup de nourriture pour les échantillonneurs également. Les fans d’albums comme Earth de Vangelis seront au paradis ici – un disque sous-estimé qui prend un certain temps pour se faire une idée.

Peter Baumann – ‘Phase By Phase’ (de Romance 76, 1976)

Le membre de Tangerine Dream, Peter Baumann, a enregistré un certain nombre d’albums solo en dehors du groupe, dont Romance 76 est la vedette. Les fans de hip hop de Détroit reconnaîtront instantanément le rythme souvent échantillonné et tranchant et la mélodie entraînante de « Phase By Phase », et l’ensemble de l’album mérite d’être étudié, un véritable tour de force du genre new age. Ne vous embêtez pas avec les albums de suivi Trans Harmonic Nights et Repeat Repeat, à moins que vous ne soyez un fan de Thomas Dolby.

Tangerine Dream – ‘L’amour dans un vrai train’ (1983)

De la bande originale à Risky Business, un film de Tom Cruise totalement oubliable. Il s’agit d’un incontournable des magasins de charité : niché parmi les autres contributeurs de la bande originale, Phil Collins et Prince, se trouve ce chef-d’œuvre scintillant des Baléares « Love On A Real Train », qui semble avoir probablement inspiré les goûts de Robert Miles « Children ». Un grand favori des DJs house de gauche tels que Gerd Jansen.

Edgar Froese – Pinacles (1983)

Les albums solo de Froese ne sont pas aussi omniprésents que son travail avec le groupe, mais sont pour la plupart très intéressants : Pinnacles est une œuvre ambiante et spatiale qui rappelle la tranquillité séquencée des E2-E4 de Manuel Gottsching. Un peu comme E2-E4, la chanson titre a trouvé une place improbable dans les boîtes à disques de DJ cosmiques comme Daniele Baldelli, qui aimait à la jouer à la mauvaise vitesse, et vous pouvez voir pourquoi – trilles aquatiques et mélodies balayées par le vent sont de l’ordre de la journée ici, étayée par des boîtes à rythmes motorisées. Une pièce intemporelle d’expérimentation électronique.

Et voilà, j’espère que vous avez appris de nouvelles choses cher amoureux de la musique.
Si vous avez aimé l’article, n’hésitez pas à le mentionner.