Lana del Rey, critique pour Chemtrails Over The Country Club (2021)

Lana del Rey, critique pour Chemtrails Over The Country Club (2021)

22 février 2022 0 Par Le Caiman

Bienvenu sur Fédération Caïman.

Lana Del Rey a lancé, et gagné, une grande émeute il y a deux ans avec l’édition de « Norman putain de Rockwell ! »un album qui la place comme l’une des grandes compositrices de la décennie, montrant que son œuvre est là pour résister au passage du temps et rester comme quelque chose de canonique.

Quelque chose qui a beaucoup de mérite si l’on considère que Lana Del Rey a construit et créé un monde sonore et lyrique qui lui est propre, un monde dans lequel il était difficile de faire la distinction entre la personne et le personnage mais qui, après l’apparition de « Norman putain de Rockwell ! »il est devenu clair que dans ce monde de glamour et de relations borderline il y avait autant d’Elizabeth Grant que de Lana Del Rey. Ce chemin continue « Chemtrails sur le Country Club »un album sonorement similaire, peut-être un peu plus folk et intimiste, un peu plus Joni Mitchell et moins Carole King, deux références évidentes pour cette dame de Venice Beach qui aspire à Laurel Canyon.

Il est logique que cela sonne en continu, puisqu’il l’a composé et enregistré peu de temps après avoir terminé son chef-d’œuvre, mais les controverses et les pandémies l’ont retardé jusqu’à présent. Il s’ouvre sur « White Dress », rappelant ses jours en tant que serveuse tout en écoutant The White Stripes et Kings Of Leon. La chose la plus remarquable est qu’elle est chantée dans une tonalité particulièrement aiguë, avec sa voix à un pas de se briser en un chuchotement, comme pour indiquer clairement que c’est elle qui a ouvert la voie à Lorde ou Billie Eilish.

C’est une ballade au piano qui donne le ton de l’album, suivie de la délicate chanson titre, l’une des deux avancées qu’a connu cet album. Ils n’atteignent peut-être pas les sommets du merveilleux « Venice Bitch » ou « Mariner’s Apartment Complex » de leur travail précédent, mais ils ne sont pas mauvais du tout. « Chemtrails Over The Country Club », notamment, marque lyriquement l’album, Lana quittant son cher Los Angeles pour entrer dans le reste des États-Unis. « Tulsa Jesus Freak » est l’un des premiers arrêts dans cette Amérique rurale des Bibles, des ranchs, de Jésus et des bouteilles de gin. Bien sûr, musicalement, c’est plus « Candle In The Wind » qu’Americana, se terminant par la voix de Lana passée en auto-tune.

Vient ensuite l’autre avancée de l’album, le remarquable « Let Me Love You Like A Woman », dans lequel elle utilise l’une de ses ressources préférées, citant des titres d’autres chansons et les incluant dans ses paroles, ici elle veut se perdre dans la pluie violette (comme Prince) et se défoncer avec du champagne rosé (comme Ariana Grande), ce qui est parfait dans une chanson dont le refrain dit « parle-moi en chansons et en poèmes ». « Wild At Heart » est une mise à jour et une amélioration de « How To Disappear » par « Norman Fuckin Rockwell ! », notamment grâce à un refrain très amélioré. Les échos américains commencent déjà à souffler dans une chanson dont le titre nous place sur la route avec deux de ses références absolues, David Lynch et Chris Isaak. « Dark But Just A Game » est une chanson fascinante, avec plusieurs changements brutaux, dans un thème sur la célébrité (« Vous savez, notre amour est le même, les deux iront à l’infamie ») dans laquelle il fait des clins d’œil à Allen Ginsberg,  » les meilleurs perdent la tête.

« Not All Who Wander Are Lost » est squelettique, un peu plus qu’acoustique et basse, avec de légères touches country à la guitare à la fin, c’est une très belle chanson dans laquelle le refrain utilise à nouveau son registre le plus élevé, revenant à parler de voyage et voyageurs. L’inclusion de « Yosemite », une chanson enregistrée il y a cinq ans, écrite et interprétée avec le producteur Rick Nowels, est un peu une surprise, mais elle colle parfaitement au rythme de l’album. Peut-être qu’il l’a sauvé à cause de ce clin d’œil à « For Free » dans les paroles ou peut-être qu’il l’a fait pour que les gens ne se trompent pas, malgré l’énorme présence de Jack Antonoff, c’est un album de Lana Del Rey au carré, quel que soit votre principal collaborateur. Son inclusion a peut-être laissé de côté « Dealer », cette chanson dans laquelle Lana a dit qu’elle avait laissé sa gorge en hurlant, nous devrons continuer à attendre l’album rock de Del Rey.

« Breaking Up Slowly », la collaboration avec Nikki Lane, est la chanson la plus faible de tout l’album, c’est son moment le plus country, avec pedal steel inclus, mais il lui manque un crochet, cette fois la fascination ne peut pas vaincre l’ennui, c’est le seul glissade d’un album remarquable qui se clôt sur deux chansons enchaînées.

L’avant-dernière chanson commence par une référence à la dernière avec Lana se nommant héritière de trois des grands auteurs-compositeurs et interprètes du XXe siècle : « Je fais une reprise de Joni, je danse avec Joan, Stevie m’appelle the phone », qui ne sont autres que Mitchell, Baez et Nicks, Lana se tient à ses côtés, avec une chanson qui est du pur Laurel Canyon, qui saxophone, et qui contient l’un des meilleurs ponts de tout l’album, celui qui commence avec « Je suis descendu à Woodside » et se termine par un clin d’œil à « Like A Rolling Stone » de Dylan. Pour finir, Lana laisse de côté ses amis légendaires et fait venir une nouvelle génération pour partager « For Free » de Joni Mitchell, de retour à Los Angeles. C’est très significatif qu’il offre à Zella Day la première intervention, elle prend la place au milieu et laisse clôturer la chanson, et tout l’album, l’incroyable voix de Natalie Merring, plus connue sous le nom de Weyes Blood. C’est un fait qui la rend digne, comme si elle voulait passer le relais, c’est que Merring a l’une des voix les plus incroyables de la musique actuelle, bien supérieure à celle de Lana elle-même, à égalité avec Joni elle-même. C’est une broche de style et, peut-être, la meilleure version que cet artiste ait jamais faite.

Peut-être « Chemtrails sur le Country Club » n’est peut-être pas le chef-d’œuvre déterminant qu’il était « Norman Fucking Rockwell ! », mais il rentre comme un gant dans son univers sonore, exubérant, baroque, mélancolique et légèrement décadent.

Pour

[bzkshopping count= »3″ template= »grid » merchants= »amazon »]

Et voilà, j’espère que vous avez appris de nouvelles choses cher mélomane
Si vous avez aimé l’article, n’hésitez pas à le mentionner.