Les 10 chansons incontournables de New Order (2019)

Les 10 chansons incontournables de New Order (2019)

11 février 2022 0 Par Le Caiman

Salut.

Tout au long des années 80, New Order était la parfaite usine à célibataires. De « Ceremony » à « Run 2 », ils ont distillé de la magie pour la piste de danse et des couleurs pour des sentiments allant de la mélancolie à l’extase jusqu’à la peau.

Profitant de l’heureuse coïncidence de la publication du livre écrit par Peter Hook, « La trésorerie. Comment ne pas diriger un club » (Contra Editorial, 19), et le 30e anniversaire de «Technique » (89), son dernier classique à 33 tours, nous déroule une carte avec dix singles indispensables pour comprendre son doctorat en masters des courtes distances.

la cérémonie (1981)

New Order était la réponse provoquée par l’issue fatale que Ian Curtis recherchait pour son tourment. Pour signifier la fin de Joy Division, il était indispensable de jeter les cendres à la mer. Avant de mourir, Curtis avait écrit les paroles de la musique que le reste du groupe avait composée pour  » Ceremony  » et  » In A Lonely Place « . Glace et Lumière. Deux sensations opposées qui décrivent par cœur la volupté lyrique contagieuse de Joy Division, mais aussi le vertige antarctique de certains synthétiseurs qui sonnent sous le précipice émotionnel de Curtis. Le 6 mars 1981, le premier single de New Order est publié, avec ces deux coupes des deux côtés. C’était officiel, Bernard Sumner avait pris les rênes du groupe. Les doigts de Peter Hook dessinent des lignes de basse glissant vers la lumière alors que son nouveau soliste tord des inflexions vocales suicidaires. Intensité sans filtres pour une coupe avec laquelle Galaxie 500 et Xiu Xiu ont réalisé d’authentiques filigranes.

tentation (1982)

New Order a grandi à pas de géant. Chaque jour un peu plus s’échappait de l’ombre de Joy Division. Sans Martin Hannett dans son équation sonore, cette fin devient plus cristalline. « Tentation » est le chemin le plus court dans le plan d’évacuation décrit. Pour la première fois, les synthétiseurs sonnent exultant, inconscients de la majesté des « Decades » ou « Atmosphere » de Joy Division. Ceux de Manchester se sont réfugiés dans l’effervescence et le déchaînement vital d’un titre qui, dans sa version 12 pouces, représente près de neuf minutes de pur délire. Sensation qui retrace au millimètre près ce que Sumner a vécu en lui donnant sa forme définitive : « Pendant l’enregistrement [de ‘Temptation’] il a commencé à neiger et Rob [Gretton] et Hook a couru pour attraper deux grosses boules de neige. Pendant que j’enregistrais les voix, ils m’ont frappé avec ça sur le dos de ma chemise. Si vous écoutez la version 12 pouces de ‘Temptation’, vous pouvez les sentir entrer dans le studio et les jeter derrière moi ».

Lundi bleu (1983)

Le certificat de réinvention sous les boules à facettes est venu avec ce single qui, à son tour, était l’avance parfaite avant la sortie de « Pouvoir, corruption et mensonges » (1983) : l’album avec lequel ils pouvaient déjà se confronter à leur passé le plus récent avec Ian Curtis. Parmi les huit titres de l’album, « 5 8 6 » sonne comme la version extraterrestre de « Blue Monday ». Un étalement technophile qui dégouline d’endorphines au fur et à mesure. Le monolithe où se trouvent toutes les clés où des groupes comme LCD Soundsystem et Factory Floor ont pêché.
Plus fantaisiste et épique que « Blue Monday », c’est cependant ce dernier qui prit la renommée et fit retarder à Kraftwerk l’album qu’ils allaient publier sous le titre de « Techno Pop », rebaptisé en 1986 en “Café électrique”. La même chose est arrivée aux Pet Shop Boys avec « Keeping My Fingers Crossed », une chanson avec un jogging rythmique similaire à celui de « Blue Monday ». La légende raconte qu’en entendant « Blue Monday », Neil Tennant a maudit le tube de New Order : « Merde, nous sommes censés faire ça ! ».

Confusion (1983)

« Blue Monday » est devenu la boussole qui a alimenté leur excursion dans la lueur stroboscopique de la piste de danse. Dans la vidéo « Confusion », le rire entre les quatre membres du groupe représente un nouveau départ. À peine un an plus tard, Sumner est apparu en short de sport. Les ténèbres ont été dûment extirpées de votre carnet de style et d’image. Et le nécromancien de la pincée électro, Arthur Baker, leur a tendu la main dans la configuration d’un exercice techno funk aussi juteux. Cent pour cent pulp qui résonne comme la version futuriste de ce que, dans les années 70, le renommé DJ Ian Levine avait recherché lorsqu’il était venu à New York à la recherche de nouveaux ingrédients pour l’implantation de la scène Northern Soul à Manchester.
New Order est allé bien plus loin que son voisin, faisant de la grande cosmopole américaine le reflet de leurs affiliations à l’ambiance disco.

Des voleurs comme nous (1984)

Lorsque les succès les plus représentatifs de New Order sont cités, « Thieves Like Us » est rarement révélé. Bien que n’ayant pas la tradition du « Bizarre Love Triangle » ou de la « True Faith », nous sommes confrontés au méridien exact de son âge d’or. Une de ses valeurs était de marquer la traînée des miettes jusqu’à « Basse vie » (1985), l’œuvre qui les a catapultés comme des dieux de la vibration techno pop.
Pendant longtemps, New Order avait rempli les boîtes de nuit de Chicago et de Detroit, berceau de la house music, de leurs mathématiques expressionnistes. Ceux de Manchester ont fait transpirer les paroissiens des églises rythmiques comme The Warehouse à Chicago.
« Thieves Like Us » est une réaction spontanée contre le high de leurs précédents singles. Gueule de bois émotionnelle pour laquelle Sumner puise dans sa capacité à coudre sa voix à la mémoire de ce que signifie vivre sous la forte pluie du nord de sa ville. Des amours floues dans des cadres qui invitent au visionnement obsessionnel des films réalisés par son admiré Michael Powell.

Le baiser parfait (1985)

A ce jour, il est même troublant de se rappeler que « The Perfect Kiss » n’était pas un méga hit comme « Blue Monday ». Incompréhensible jusqu’à des limites insoupçonnées, cette chanson avait tout pour plaire : une intro crescendo où la pulsation africaine se mêlait à la techno épique, un refrain hautement accrocheur, le tout assaisonné d’astuces rythmiques exubérantes. Même Jonathan Demme, le réalisateur de « Le silence des agneaux » (1991), est celui qui a amené la caméra dans une vidéo mémorable, avec les quatre membres du groupe jouant la version de huit minutes de la coupe dans le studio d’enregistrement. Au bas de celui-ci, sur le mur le plus proche de Sumner, vous pouvez voir l’affiche Joy Division. Symbole qui n’est plus perçu comme l’ombre vampirique du passé, mais comme la reconnaissance d’un épisode glorieux de son évolution artistique.

sous-culture (1986)

Tout comme les Pet Shop Boys ont fait faillite lorsque New Order a pris une longueur d’avance sur le rythme auquel ils étaient prêts à mettre le feu aux charts de singles, ils lui doivent également l’influence, directe ou non, de la «sous-culture», une coupe où l’exubérance gospel est accéléré par un crépitement électronique en mode sacré. Cette sensibilité a également été reprise par Alaska et Dinarama dans « Who cares », un autre succès retentissant avec de nombreuses similitudes avec le thème de New Order.
« Sub-Culture » n’a pas non plus eu l’impact escompté, mais il a eu une série de versions en sept et douze pouces, où le timbre de New York que le protégé d’Arthur Baker, John Robie, imprime sur la sellerie finale d’une chanson également avancé se démarque quelques années avant « Like A Prayer » de Madonna…

Bizarre triangle amoureux (1986)

Sûrement, dans une évaluation des refrains les plus radieux dont on se souvient, « Bizarre Love Triangle » est dans le tiroir des élus. Ce n’en est pas moins devant une irruption mélodique qui, entre la ligne de synthétiseur du « Never Ending Story » de Limahl (préjugés et pellicules, s’il vous plaît) et l’effet bouleversant des cordes de fond, explose comme une supernova pop au plus fort des moments les plus poignants. de perfectionnistes de la mélodie centrale comme ABBA.
Les tentacules de ce chef-d’œuvre ont non seulement influencé le baptême de groupes comme Triángulo de Amor Bizarro, mais nous rappellent aussi pourquoi les années quatre-vingt continuent d’être ce refuge dans lequel la nostalgie, dans des cas comme New Order et The Smiths, est un glissement vers l’inspiration.

Vraie Foi (1987)

Pour faciliter l’attente entre « Fraternité » (1986) et « technique » (1989), rien de plus nutritif qu’une compilation avec le poids de « Substance » (1987) et des singles aussi parfaits que « True Faith » ; dont la face B, « 1963 », nous rappelle la saine tradition selon laquelle le groupe de Manchester devait peupler ses singles de figurants qui seraient des pierres de rosette dans la discographie de tout groupe pop à rayures.
Le refrain épique de « 1963 » est si mélodramatique qu’il aurait tout aussi bien pu être la face A du single. Cependant, « True Faith » est une main courante vers l’éternité cuite à partir de l’enfermement forcé que Sumner a connu lors de sa composition. « Personne ne peut réellement se rappeler si c’était intentionnel ou non, mais lorsque les membres du groupe ont quitté l’appartement, l’un d’eux a verrouillé la porte et a pris les clés du studio. Barney ne pouvait pas sortir, et apparemment tout ce qu’il avait dans la maison était une bouteille d’eau et un morceau de bacon, quelque chose de pourri et de moisi dans le frigo. Il n’avait rien à manger, le téléphone ne fonctionnait pas, donc il était là jusqu’à ce que le groupe revienne à 21h. »se souvient Stephen Hague, producteur de la créature.

Course 2 (1989)

Que la pochette du single « Run 2 » ait été inspirée par le design d’une boîte de détergent est peut-être le seul, mais cela peut être attribué au travail graphique que Peter Saville a fait pour Joy Division et New Order. Sans surprise, « Run 2 » est le cœur de « technique », l’album avec lequel Sumner verse des larmes sur leur récente séparation, tout en lançant des questions à la volée comme « ce qui se passe bordel ». Tout à fait à propos, pour une occasion aussi sincère, le costume instrumental fait tire le pont Joy Division-New Order, à travers « Ceremony » et « Age Of Consent », et non sa métamorphose techno.
Du puits de la déception s’ouvrent de légères clairières. Encore une fois, les quatre cordes de Peter Hook tissent une montagne de pop électro-acoustique avec une vaste influence sur les caractéristiques du Donosti Sound; surtout dans des groupes comme Family ou La Buena Vida. Des groupes qui, à l’époque, étaient le parallélisme le plus évident avec ce testament appelé « technique » (1989), avec lequel New Order a dit au revoir aux années quatre-vingt et aux muses, qui avaient été kidnappées au cours de ces années.

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C’est tout pour aujourd’hui, j’espère que vous avez appris de nouvelles choses cher amoureux de la musique.
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