Les 20 meilleurs morceaux house et techno de 2015

Les 20 meilleurs morceaux house et techno de 2015

28 août 2021 0 Par Le Caiman

Il est juste de dire que 2015 a été une année mouvementée pour la house et la techno.

Plus que tout, on se souviendra de l’année où un comportement malavisé sur les réseaux sociaux a été le catalyseur à la fois de la destruction de carrières et de débats indispensables sur le sectarisme et l’égalité dans la communauté. Ces événements se répercuteront presque certainement sur 2016 et au-delà, mais on ne peut nier la qualité de la musique sortie cette année.

Alors que notre liste des 50 meilleurs titres comprend les favoris collectifs de FACT de l’année, cette liste dresse une carte de certains de mes favoris personnels ainsi que les meilleurs bangers, extraits d’albums, morceaux sous le radar et une réédition très notable.

Lire la suite:

Les 50 meilleurs albums de 2015
Les 20 meilleures sorties Bandcamp de 2015
Les 20 meilleurs clips de 2015
Les 30 meilleures pochettes d’albums de 2015
Les 25 meilleures rééditions de 2015
Les 10 meilleures maisons de disques de 2015
Les 20 meilleurs mix gratuits de 2015
Les 15 meilleures bandes originales de jeux vidéo de 2015
Les 20 meilleurs morceaux rap et R&B de 2015

Aïcha Devi
« Kim et la roue de la vie »
(pied de poule)

L’album Of Matter and Spirit d’Aïsha Devi sur Houndstooth était l’album techno le plus distinctif de l’année, imprégné de synthés trance colossaux, de voix rituelles et de tambours brûlés qui abordent le dancefloor d’une manière méditative. Le coup de pied granitique de ‘Kim & The Wheel Of Life’ pourrait être tiré de n’importe quel disque techno industriel de ces dernières années, mais son arpège en cascade donne l’impression d’être sous une cascade de néons.

Antennes
« Le feu monte »
(MENSONGES)

Les sorties du label blanc LIES sont souvent là où la vraie chaleur du label peut être trouvée, et le joyau de cette année est venu avec l’aimable autorisation d’Antenes. La productrice de Brooklyn fabrique ses propres synthétiseurs modulaires à partir de vieux équipements de standard téléphonique, et vous pouvez presque imaginer les coups de pied palpitants de « Fire Rises » créés par des tubes à vide vieux de 60 ans. Ce n’est pas beaucoup plus qu’une piste de batterie, mais ça frappe plus fort que tout autre chose sur le label cette année.

Aurore Halal
« Metteur de forme »
(Rêve mutuel)

S’il y a un mot qui résume la musique d’Aurora Halal, c’est psychédélique. Pas psychédélique à la manière d’un trip acide Yellow Submarine, mais psychédélique d’une manière largement imaginée; les flashs qui se glissent dans votre vision lorsque vous êtes frappé par des lumières vives marchant seul dans les rues sombres. Sur ‘Shapeshifter’, le style du producteur de Brooklyn est plus vivant que jamais, à la hauteur de son nom alors qu’il se faufile dans et hors de votre vision périphérique.

Bjarki
‘Je veux aller bang’
(Voyage)

« I Wanna Go Bang » de Bjarki est le cauchemar techno nihiliste de cette année, la bande originale de la tête criblée d’amphétamines de tous ceux qui se sont déjà retrouvés dans une soirée sinistre à 10h. Quand tu dis à tes parents que tu vas dans des « clubs » pour voir de la « musique techno », c’est presque certainement ce qu’ils imaginent que tu écoutes, et c’est exactement ce qui en fait le banger le plus vital de l’année : ça rit face à la politesse minimale et montre à quel point les trucs industriels sont po-face. Rien ne semble si mal, mais tout à fait si bien.

DJ Bone alias Differ-ent
‘Différent (Hrall)’
(N’ayez pas peur)

DJ Bone est peut-être l’une des figures techno les moins connues de Detroit, mais il fait sans doute une meilleure musique que beaucoup d’autres hommes d’État plus âgés de la ville. Alors qu’il existe depuis plus de 15 ans, 2015 a été un tournant pour le producteur, et les deux disques qu’il a sortis sur Don’t Be Afraid sous son alias Differ-ent étaient des classiques absolus. Le meilleur était ‘Differ-ent (Hrall)’, un morceau de techno en boucle hypnotique qui montre que fonctionnalité et âme ne sont pas toujours mutuellement exclusives.

Fatima Yamaha
‘Qu’est-ce qu’une fille à faire’
(couverture)

« What’s A Girl To Do » de Fatima Yamaha a 11 ans, mais c’était l’hymne du club de 2015. Un incontournable de fin de set pour Jackmaster et de nombreux affiliés de Numbers pendant des années, la seule chose surprenante à propos de son succès retentissant après une réédition opportune de Dekmantel c’est qu’il a fallu beaucoup de temps pour y parvenir. L’attrait de ‘What’s A Girl To Do’ ne réside pas seulement dans sa mélodie intemporelle, mais aussi dans la façon dont il donne l’impression que le temps s’arrête. Quand il atteint son point médian et reprend vie comme une boîte à musique en train de se remonter, il est difficile d’imaginer qu’il y ait jamais eu un hymne aussi bon.

Fleuriste
‘Marine Drive’
(Toutes en majuscules)

Il y a quelque chose dans le breakbeat décontracté et la mélodie tropicale de « Marine Drive » de l’artiste vancouvérois Florist qui rappelle « All Under One Roof Raving » de Jamie xx. Mais là où le morceau de Jamie xx est une approximation aveugle de la culture de la danse, l’approche de la pie de Florist donne l’impression d’avoir été absorbée par des nuits pluvieuses passées à voyager entre les afters plutôt que sur YouTube. La nostalgie empruntée n’est pas la chose la plus facile à transmettre, mais Fleuriste trouve le juste équilibre.

Accorder
‘Doris Day’
(La Lauren Bacall)

En ce qui concerne les albums de pure deep house en 2015, il y en avait peu aussi magnifiques que le premier long-player de Grant, The Acrobat. Il y a plus qu’une touche des grooves lourds de Kassem Mosse et du charme lo-fi de Galcher Lustwerk dans la musique du producteur anonyme, mais avec un sentiment sous-jacent de chagrin qui est encore plus palpable. ‘Doris Day’ est le point culminant, un rouleau de 3 heures du matin avec l’une des voix les plus obsédantes de l’année.

Hunee
« Bonheur rare »
(Heure de pointe)

« Je ne pense jamais à ‘tuer’ ou ‘briser’ ou ‘détruire’ quand je joue de la musique », a tweeté Hunee plus tôt cette année, « je cherche une autre relation avec le dancefloor. » Le premier album de Hunee était long à venir, mais il était plein de morceaux délicats et émouvants qui reflètent précisément ce sentiment. Le meilleur est « Rare Happiness » : la preuve que Hunee peut adopter cette approche et créer des hymnes envolés.

Jacques J
‘Soif’
(Futur Temps)

Personne ne fait de la musique house légère et insouciante comme Mood Hut, et bien qu’elle soit arrivée sur Future Times, « Thirstin » de Jack J a été le plus gros succès de l’équipe de Vancouver en 2015. Plus que « Something (On My Mind) » de 2014, c’est l’hymne approprié et une preuve supplémentaire que la ville canadienne est l’un des foyers créatifs de la house music. Considérez-le comme un yacht rock à vos risques et périls : « Thirstin » est un classique de la pop dans un univers parallèle.

Bashmore de juillet
‘Tiens bon’
(Broadwalk)

Personne n’envierait la position que Julio Bashmore s’est trouvée il y a quelques années, alors qu’il était à la fois le créateur du ver d’oreille le plus irritant de l’histoire de la musique dance et un loosie SoundCloud qui aurait pu mettre fin à sa carrière. Je m’attendais à détester son premier album Knockin’ Boots, mais c’est l’un des LP de dance les plus agréables de l’année, et la preuve que la pop-house ne signifie pas nécessairement que le produit focalisé Disclosure s’est déroulé à la place d’un deuxième album . Le point culminant est « Holding On », une grosse pièce de disco house amoureuse qui a heureusement remplacé « Au Seve » dans la section Bashmore de mon cerveau.

Karen Gwyer
« Musique des brunchs »
(Nous)

Quiconque a vu Karen Gwyer jouer en live au cours de la dernière année saura qu’elle est capable de livrer des sets live intenses. Le 12” de Gwyer pour le label grec Nous est sa tentative la plus réussie de capturer leur mélange de mélodies psychédéliques capricieuses et de rythmes frénétiques, et la rêverie acide ‘Brunch Music’ est le point culminant. À la fois solide et malléable, c’est la pièce de techno pure la plus agréable qu’elle ait créée à ce jour.

Laurier Halo
‘Mise au point 1’
(Honnêtement Jon)

La transformation progressive du son de Laurel Halo des compositions de synthé dirigés par la voix en techno abstraite a atteint un sommet sur In Situ, son EP stellaire pour Honest Jon’s. Encore plus brumeux et plus obtus que ses sorties Hyperdub, les huit morceaux sonnent comme une fusion impressionniste d’Autechre et de Basic Channel, et les percussions entrecroisées de ‘Situation’ marquent le point culminant. Rien de ce qui est sorti en 2015 n’a marié aussi ingénieusement l’abstrait avec le funky.

Leif
‘Taraxacum 1’
(Jusqu’à ce que mon cœur s’arrête)

Leif Knowles a la même capacité que les points flottants pour vous faire sentir que tout votre corps est devenu un nuage de vapeur. Sur ‘Taraxacum 1’, la chanson titre de son époustouflant premier album, Knowles déploie des notes de Rhodes en apesanteur avec une précision virtuose tout en évoquant la même ambiance étrange et sombre que les productions de Joey Anderson. Si quoi que ce soit, cette piste prouve que Knowles est capable de porter des niveaux de félicité encore plus extrêmes.

Marc Forshaw
‘La Baise’
(Berceuse Heroique)

J’ai eu du mal avec mes propres sentiments sur Berceuse Heroique cette année, car si le comportement du propriétaire du label était difficile à supporter, la musique qu’il sortait était exceptionnelle. « The Fuck » du producteur de Liverpool Mark Forshaw en était un exemple : un retour en arrière d’une rave belge du milieu des années 90 qui commence avec sa tête dans un moteur à réaction et accélère à la vitesse de la lumière sur sa durée de neuf minutes. Si cette année est la dernière de Berceuse Heroique, alors des disques comme ceux-ci montrent pourquoi les artistes que le label a défendus ne devraient pas être entraînés dans son sillage.

NHK’Koyxen
‘A2 845’
(Diagonale)

La sortie de Diagonal en 2015 a été caractérisée par plus de pistes qui se sentaient spécifiquement conçues pour le club que jamais auparavant. Bien sûr, ces morceaux étaient toujours aussi ondulés, fracturés et amusants qu’ils ne l’avaient jamais été, mais à travers les morceaux et les remix d’EVOL, Russell Haswell, DJ Stingray et Autechre, le label a sorti une série de bangers glacials qui se démarquaient de Les années précédentes. Le meilleur était « A2 845 » de NHK’Koyxen, un morceau de techno steppers intense de 11 minutes qui sonne comme des sables mouvants acides.

Porno Épée Tabac
‘Cristallisation’
(Enregistrements Aniara)

‘Kristallisering’ est un morceau assez inhabituel pour le producteur suédois Henrik Jonsson, dont les coupes dubby espacées occupent un espace similaire à celui de labels comme SUED et Acido. Non seulement il est mené par un rythme électro croquant, mais il accueille l’un des riffs de piano les plus euphoriques de l’année. Les atmosphères humides de Jonsson sont introuvables dans ‘Kristallisering’, mais c’est le meilleur exemple de l’année d’un morceau house « less is more ».

scintillant
‘Signaux’
(Nombres)

Il semble tout à fait approprié que l’année où Fatima Yamaha, favorite de Numbers, s’est mondialisée, le label a obtenu son propre hymne de la part du vétéran de Glasgow Sparky. L’attrait de « Signals » est le même que « What’s A Girl To Do » : des basses épaisses dans lesquelles vous pourriez rester coincé, une mélodie montante et une ruée vers l’endorphine sucrée que vous ne pouvez obtenir qu’avec une bouteille de Buckfast. Banger émotionnel de l’année.

Via l’application
‘Baby K Interaction’
(1080p)

Via App a tenu la promesse de Dangerous Game de l’année dernière avec 7 Headed, un 12″ prêt pour le club qui a coupé le gras de sa musique sans sacrifier les bizarreries qui ont rendu ses débuts si convaincants. Le point culminant, ‘Baby K Interaction’, est un jam house enrobé de bonbons mais sinistre qui sonne comme deux morceaux totalement différents en un. La musique house bizarre ne manquait pas en 2015, mais c’était la meilleure du groupe.

Frères Zenker
‘TSV WB’
(bande ilian)

Les Zenker Brothers ne sont pas les seuls à s’inspirer du passé de la jungle, mais peu en 2015 l’ont fait avec la subtilité de leur premier album, Immersion. Le point culminant est « TSV WB », un hybride élégant de la techno britannique Livity Sound-esque et de la musique de club allemande austère, et le jumeau spirituel de « On Repeat » de Kowton. Vous ne pouvez pas l’appeler trance exactement, mais il y a certainement quelque chose à propos de ses synthés aux yeux étoilés qui le distinguent.

Ça y est, j’espère que vous avez appris de nouvelles choses cher passionné(e) de musique.
Si vous avez aimé l’article, n’hésitez pas à le mentionner.