Les 20 meilleurs morceaux house et techno de 2016

Les 20 meilleurs morceaux house et techno de 2016

30 août 2021 0 Par Le Caiman

D’Asusu à Willow, Scott Wilson de FACT sélectionne les morceaux house et techno les plus innovants, les plus souriants et les plus frappants de 2016.

Que vous aimiez danser dans les superclubs d’Ibiza ou écouter des sets de DJ entièrement en vinyle dans des salles de sous-sol sous le radar, 2016 a été une année difficile pour les ravers.

Ceux qui se rendaient sur l’île blanche ont dû faire face à une nouvelle taxe de séjour et L’amnésie fait l’objet d’un raid, les Londoniens ont dû affronter une vague de fermetures de clubs de haut niveau cette presque terminé avec la disparition de Fabric et les femmes ont continué à se battre pour une représentation égale sur les affiches des clubs et festivals du monde entier. Le pire de tout fut les tragédies de Orlando et Oakland, qui a démontré les dangers auxquels les communautés marginalisées sont encore confrontées juste pour passer un bon moment. Berlin a toujours le Berghain, mais la manière dont l’animateur de talk-show Conan O’Brien l’a présenté au monde ressemblait plus à un spectacle de carnaval qu’à un destination culturelle reconnue par le gouvernement allemand.

Par rapport à le genre club en mouvement rapide, la house et la techno ont la réputation d’être légèrement conservatrices, ou, comme le cofondateur du Bloc, George Hull, l’a affirmé cette année, « ennuyeux et dilué ». Sous la surface cependant, 2016 a été l’année la plus intéressante de ces genres de 30 ans depuis un certain temps. Des collectifs du monde entier ont prouvé que l’esprit underground de la house et de la techno était loin d’être mort, avec Brooklyn’s Discwoman l’équipage et celui de Londres Blancs étiquetez juste quelques exemples de personnes organisant des fêtes inclusives et faisant de la musique innovante. Même la star de la scène principale Nina Kraviz a levé deux doigts à l’idée qu’un DJ techno devrait jouer un ensemble continu de grosses caisses 4/4 stables.

Les 20 morceaux suivants – classés par ordre alphabétique – ne sont peut-être pas les plus grands hymnes de fin de soirée de l’année ou les morceaux les plus omniprésents. Mais qu’il s’agisse d’icônes établies ou de nouveaux venus avec un 12 pouces à leur actif, chaque morceau vient d’un artiste qui s’est démarqué cette année parce qu’il ne ressemble à personne d’autre.

Asusu
‘Hallucinator’
Son de la vie

La musique d’Asusu, membre de Livity Sound, est devenue de plus en plus piquante ces dernières années, mais « Hallucinator » sonne comme un nid de frelons qui a été enfermé dans un tonneau et dévalé d’une colline. Si vous avez toujours voulu savoir quel genre de musique Drexciya aurait pu faire s’ils avaient vécu à Bristol au lieu de Detroit, ne cherchez pas plus loin.

Avalon Emerson
‘La frontière’
Blancs

Sur ‘The Frontier’, Avalon Emerson écrit une lettre d’amour à sa maison d’enfance dans l’Arizona rural, créant un morceau techno qui évoque la poussière et la chaleur sèche du désert d’une manière qui reflète également son propre désir aigre-doux et l’étrange beauté de son paysage extraterrestre. Rien d’autre ne vous a transporté dans un endroit totalement différent avec autant de succès que celui-ci en 2016.

Barker & Baumecker
‘Chiffrer’
Ostgut Ton

Barker & Baumecker ont réaffirmé leur position d’acte le plus excitant d’Ostgut Ton avec les virages exceptionnels de cette année, mais c’est la piste de 12 pouces « Cipher » qui a été la plus préparée pour le club. Équilibrant une intro profonde et mélodique avec une grosse caisse et des percussions métalliques, c’est aussi proche que possible de l’expérience Berghain sans avoir à faire la queue.

Calcul
‘Reez’
Danse chronométrée

Batu est depuis quelques années l’un des producteurs les plus excitants de Bristol et cette année, il a fait sa marque avec une série de morceaux essentiels. ‘Reez’, c’est Batu en un mot : des rythmes trippants, des basses qui vous entraînent comme un trou noir et suffisamment d’espace pour s’y perdre. Son Danse chronométrée label a été tout aussi incontournable en 2016.

Bjarki
« Jive frais »
voyage

Bjarki, 26 ans, n’est pas assez vieux pour faire partie de la génération rave, mais aucun artiste cette année n’a fait une musique qui capte l’esprit de l’époque comme lui. Il n’est pas seulement un revivaliste paresseux qui produit des copies carbone: «Fresh Jive» rassemble la vieille école en l’une des coupes techno les plus imaginatives de l’année.

Bruce
« Je vais bien mon pote »
Danse chronométrée

Bruce de Bristol a tenu la promesse de ses débuts en 2014 avec une poignée de tueurs 12 couvrant la house ambiante et les grooves décalés. Cependant, c’est « I’m Alright Mate » pour Timedance qui nous a arrêtés net, combinant l’esprit urgent des morceaux les plus rapides et les plus lourds de Jeff Mills avec le genre de pannes contorsionnantes et époustouflantes qu’Objekt fait si bien.

Ne pas DJ
« Gammelan »
Berceuse Heroique

Sur une durée de neuf minutes, le « Gammelan » de Don’t DJ a exactement le même effet que l’écoute d’un ensemble de gamelan, en utilisant la répétition pour vous faire perdre toute notion du temps et de l’espace. Il n’était pas le seul producteur à expérimenter les polyrythmies en 2016, mais ce morceau prouve qu’ils peuvent être aussi bien méditatifs qu’hypnotiques.

Plan d’étage
‘Musique’
M-Plant

Robert Hood n’a pas beaucoup modifié la formule Floorplan en 20 ans (à part l’ajout de sa fille, Lyric) parce qu’il n’en a pas besoin. Vous pouvez choisir n’importe quel morceau de l’album Victorious de cette année, mais l’appel au culte de ‘Music’ est celui qui affirme le message positif de sa techno influencée par le gospel mieux que tout ce qu’il a sorti.

Karen Gwyer
‘Prophase Métaphase Anaphase Télophase’
N’ayez pas peur

Karen Gwyer a un talent unique pour faire de la musique à la fois dure et gluante. « Prophase Metaphase Anaphase Telophase » est son meilleur morceau à ce jour, mélangeant des organes pulsants avec des caisses claires et des coups de pied en granit dans un tourbillon psychédélique qui capture la puissance de ses sets live de tueur. Un pour la foule de 8h.

Kowton
« Coups de feu »
Son de la vie

Vous ne penseriez pas que les grands leads de la salle et la techno syncopée feraient de bons compagnons, mais Kowton a prouvé qu’ils le faisaient sur ‘On Repeat’ de l’année dernière. La piste de clôture de l’album Utility de cette année est encore meilleure, compressant ses accords gigantesques en une piste de batterie bégayante qui ressemble à ses premières expériences de grime.

Marie Davidson
« Naïf jusqu’à l’os »
Cititrax

Aucun artiste n’a produit un son techno aussi pop en 2016 que l’artiste montréalaise Marie Davidson. Les paroles prononcées et les riffs analogiques de « Naive To The Bone » ressemblent à une vague minimale sur « Losing My Edge » de LCD Soundsystem sans la leçon d’histoire de la musique et livrés avec un regard glacial à 100 mètres sur la piste de danse .

Porter Ricks
« bateau de l’ombre »
Trésor

Le statut semi-légendaire de Porter Ricks n’a augmenté qu’au cours des 17 années écoulées depuis leur dernière sortie, et le nouvel EP de cette année pour Tresor montre qu’ils l’ont toujours. « Shadow Boat » est le morceau techno le plus labyrinthique de l’année, enterrant couche après couche d’électronique tendue sur des basses lancinantes et des tambours nerveux. La preuve, si jamais nous en avions besoin, que le dub techno ne mourra jamais.

Quavius
‘Aimer la manière’
Musique de Lustwerk

Galcher Lustwerk n’est pas seulement un grand producteur, il possède également de solides compétences en A&R. Cette année, il a cassé le son de Quavius, un artiste de Floride qui combine également rap et deep house, avec « Love The Way » en jetant du cloud rap dans le mix. Lorsque vous vouliez une piste de maison pour évoquer la sensation de conduire sur une route bordée de palmiers dans un cabriolet, c’était celui qu’il fallait chercher.

Prince de rêve
‘NY Diva Has Been On Fire (Kasha’s Short Vocal Mix)’
Prince de rêve

« 2 The Sky » de Traumprinz (tel que remixé par DJ Metatron) est le choix évident pour le plus grand morceau associé à Giegling de l’année, mais ce morceau physique uniquement en magasin était meilleur et plus agréable à tous points de vue. Un monstre de la maison EBM qui ressemble à Front 242 a fait une dubplate pour Larry Levan pour jouer au Paradise Garage.

Femme Machine
« Je peux réparer ton cœur brisé »
Quelle destination maintenant?

Malgré son nom, Machine Woman a livré l’un des morceaux techno les plus intimes de l’année. « I Can Mend Your Broken Heart » a le son métronomique d’une chaîne de montage et le bourdonnement synthétique d’une salle de serveurs, mais la voix racontant une histoire lasse de clubbing et de rencontres dans la capitale allemande est très humaine.

M. Doigts
‘Qwazar’
Allégé

« Qwazars » de Larry Heard est plus une réflexion sur la place de l’humanité dans l’univers qu’un gospel de club communautaire comme son classique « Can You Feel It ». Cependant, il puise dans une sagesse que la génération d’artistes influencée par la musique de Heard n’a pas encore apprise. House en 2016 était souvent stéréotypé, mais le retour de Heard prouve que la forme peut trouver de nouvelles façons de nous émouvoir.

Pangée
« Saute le bureau »
Hessle Audio

Si vous avez eu la chance d’entendre « Skips Desk » dans un club cette année, votre réaction aurait peut-être été « qu’est-ce que c’est que ça ? Pangea a époustouflé les esprits depuis une décennie, et le moment de ce morceau qui ressemble à quelqu’un a dû redémarrer la rave parce qu’il a subi un écran bleu de la mort est la panne la plus époustouflante de l’année.

Peder Mannerfelt
« Des yeux clairs, un cœur plein »
Doigt de charnière

Peder Mannerfelt a sorti l’un des albums expérimentaux les plus remarquables de l’année dans Controlling Body, mais il est également responsable de certains des meilleurs morceaux de club de 2016. ‘Clear Eyes, Full Heart’ est la vedette de cette séquence imparable, mélangeant la rave, le dubstep et la techno dans un banger à toute épreuve depuis l’apogée de la basse britannique.

PORTÉE
‘Obliger’
1080p

Contrairement à son nom, « Force » d’UMFANG est un morceau très peu puissant, taquinant une goutte qui ne tombe jamais sur ses six minutes, laissant un arpège nerveux faire monter la tension. C’est l’antithèse des DJ sets fulgurants de la co-fondatrice de Discwoman, échangeant la retenue plutôt que de lâcher un barrage de grosses caisses sur la piste de danse.

saule
‘Sans titre A2’
Atelier

Willow n’a sorti que cinq morceaux, mais elle s’est déjà imposée avec une signature sonore incomparable. Sur ‘Untitled A2’, elle reprend son mélange habituel de voix enfumée, de sous-basse profonde et de percussions hérissées et fait quelque chose plus dubstep que de la house. Elle n’ajoute rien d’autre car elle n’en a pas besoin – l’ambiance parle d’elle-même.

Lire la suite : Les 25 meilleures pistes de club de 2016

Et voilà, c’est déjà la fin cher passionné(e) de musique.
Si vous avez aimé l’article, n’hésitez pas à le commenter.