Les meilleurs livres de 2020 –

Les meilleurs livres de 2020 –

14 septembre 2021 0 Par Le Caiman

Salut, je m’appelle Marc, dans cet article, nous allons encore commenter un passionnant thème de plaisir (ou non) auditif :-P.

Le deuxième prix Pulitzer de Colson Whitehead après « The Underground Railroad » est notre livre préféré de 2020. « The Nickel Boys » raconte un cas très courant dans l’histoire des États-Unis : celui du citoyen qui rencontre la police sur le site et au mauvais moment et le « mauvaise » couleur de peau. Situé pour la plupart dans les années 1960, au milieu du mouvement des droits civiques, le roman met en vedette deux « Nickel boys ». Un idéaliste, qui a confiance en la capacité de l’être humain à changer le monde face à l’injustice ; et un autre pragmatique, qui croit qu’il est plus facile de survivre en se basant sur la ruse que de croire en l’existence d’une justice poétique qui finira par punir les méchants. Ce roman fabuleux est basé sur cette dialectique entre espoir et réalisme, écrit avec une prose aussi claire, précise et élégante qu’un discours de Martin Luther King. Une histoire d’initiation et de dénonciation, de combat et de fuite, qui recrée magistralement le passé pour expliquer lucidement le présent. Et si cela ne suffisait pas, il a l’une des fins les plus extraordinaires de la littérature récente.

2016 a marqué un avant et un après dans la carrière de Ted Chiang. Denis Villeneuve a réalisé ‘L’Arrivée’, d’après une nouvelle de Chiang (le scénario a été nominé pour un Oscar), et Barak Obama a choisi ‘Exhalation’, le deuxième tome d’histoires (publié cette année en espagnol par un éditeur aussi éloigné du genre comme Sixth Floor), comme l’une de ses lectures préférées. Du jour au lendemain, cet informaticien new-yorkais semi-inconnu est devenu l’un des principaux auteurs de la littérature contemporaine. Et ce n’est pas pour moins. Les récits de Chiang sont surprenants et captivants. Ils s’éloignent de l’approche dystopique dominante, et proposent des réflexions énormément lucides et édifiantes sur des concepts tels que le libre arbitre (la première histoire est un chef-d’œuvre), l’éthique de l’intelligence artificielle ou la fragilité de nos mémoires. Les thèmes de la science-fiction toujours vus sous un autre angle.

En 2018, Jason Lutes a publié le dernier volet de ‘Berlin’, son ambitieuse trilogie sur la chute de la république de Weimar. Après avoir achevé l’œuvre monumentale, sur laquelle il a travaillé pendant 22 ans, son édition intégrale est désormais publiée. Un excellent volume qui comprend les trois livres, plus du contenu supplémentaire : des croquis, des études, un entretien avec l’auteur… ‘Berlin’, dessiné en noir et blanc et avec un style très clair, recrée le climat politique, social et culturel de la république de Weimar à travers les histoires croisées de divers personnages. Par cette multiplicité de voix, Lutes parvient à refléter cette période clé de l’histoire de la capitale allemande sous de nombreux angles : de l’activisme politique dans les rues à la vie nocturne des cafés et cabarets, des quartiers populaires aux demeures aristocratiques, de la tolérance et de la sexualité liberté à l’antisémitisme et à l’ultranationalisme.

C’était le dernier livre que Jean Stein a publié avant de se suicider en 2017. ‘West of Eden’ raconte l’histoire de la ville de Los Angeles et sa mythologie à travers l’histoire de cinq familles qui ont contribué à sa création : les Doheny, magnats du pétrole dont le patriarche, Edward L. Doheny, a inspiré le roman « Oil ! » (1925) et le film ‘Pozos de ambición’ (2007) ; les Warner, fondateurs du studio de cinéma Warner Bros ; les Garlands, puissants industriels des chemins de fer qui avaient une fille schizophrène qui voulait être comédienne ; les Selznicks, le mariage du producteur David O. Selznick et de l’actrice Jennifer Jones ; et les Stein, la famille de l’auteur. Le livre est un portrait hilarant du côté le plus frivole et glamour de Los Angeles, mais aussi le plus excessif et destructeur, celui de la corruption, de la mafia et des familles dysfonctionnelles pleines de rejetons sujets à la dépression et aux addictions.

Le nouveau roman de Miqui Otero a plus d’ingrédients, de textures et de températures qu’un plat d’un restaurant chic comme celui dans lequel Simón, son protagoniste, est formé. C’est un roman initiatique, du réalisme du XIXe siècle, de Barcelone, générationnel, social, pop, postmoderne… L’auteur utilise diverses techniques narratives et une multitude de références, du Castroforte del Baralla de Torrente Ballester au vidéo des lampadaires des hypothèques de Periodista Digital . Mais ce n’est pas une concoction. C’est de la haute gastronomie. Tous les ingrédients sont parfaitement préparés et plaqués pour atteindre son objectif : offrir une chronique sociale ambitieuse, brillante et émotionnelle de Barcelone depuis 25 ans, un voyage de l’optimisme olympique de 1992 au désespéré 2017 du procés, les attaques djihadistes et la précarité systémique.

6. ‘NAM’, Mark Baker

Si vous aimez les livres de Svetlana Alexievich, ne manquez pas ‘NAM’. Mark Baker recueille les témoignages de 150 hommes et femmes, pour la plupart des adolescents de la classe ouvrière et une partie importante d’Afro-Américains (pour la première fois, ils n’étaient pas séparés dans l’armée), qui ont participé au conflit armé le plus traumatisant de la histoire des États-Unis : la guerre du vietnam. Histoires de recrutement, d’initiation, de camaraderie. Expériences au combat, à l’arrière, dans les hôpitaux. Des témoignages grossiers sur des viols, des massacres, toutes sortes d’atrocités. Et des histoires sur l’amer retour au pays : séquelles physiques, traumatismes psychologiques, difficultés à se réinsérer dans la société et un mauvais accueil généralisé par ses compatriotes. Certains leur reprochaient d’avoir perdu la guerre. Et d’autres, pour y avoir participé. Le volume comprend une préface révélatrice de Kiko Amat.

Paula Fox a commencé sa carrière littéraire tardivement, lorsqu’elle a pu trouver une certaine stabilité émotionnelle. Comme elle le raconte dans ses mémoires « L’élégance empruntée » (2001), ses parents l’ont ignorée à la naissance. Son enfance se passe entre les orphelinats et les maisons de sa famille et de ses amis. Il a eu deux mariages ratés, et ce n’est que le troisième qu’il a trouvé la paix dont il avait besoin. ‘Desperate Characters’ est son œuvre la plus remarquable. Il raconte l’histoire d’un riche couple new-yorkais qui verra sa vie idyllique commencer à s’effondrer après un petit incident. « Sous la carapace de la vie ordinaire et de ses pactes imparfaits », témoigne le protagoniste, « l’anarchie rôdait ». Et c’est précisément ce que décrit le roman : le processus de fissuration de la « carapace » d’une relation, l’arrivée du chaos sentimental – ou est-ce vraiment la libération ? – à travers ces fissures.

8. « Le Malchanceux », Ariel Magnus

« Si vous vous sentez désolé pour quelqu’un comme Adolf Eichmann, ne le réprimez pas trop vite, car c’est exactement ce qui nous distingue de lui. » Avec cette citation de la philosophe Bettina Stangneth commence « El unfortunado », une histoire sur les dix années, de 1950 à 1960, que « l’architecte de l’Holocauste » a été cachée en Argentine. Une décennie au cours de laquelle Eichmann a vécu une vie paisible en tant que père de famille jusqu’à ce qu’un carambolage du destin lui permet d’être identifié. Ariel Magnus utilise judicieusement les outils de la fiction pour pénétrer dans la tête du criminel nazi. A travers ses pensées, pour la plupart tirées des propres écrits d’Eichmann -souvenirs, entretiens, interrogatoires… – on sait quelle a pu être la personnalité du meurtrier de masse qui a inspiré le célèbre concept de la banalité du mal inventé par Hannah Arendt.

Ce fut l’un des grands événements du monde de la bande dessinée en Espagne : la publication pour la première fois en espagnol de l’œuvre de l’auteur culte Chris Reynolds. Dans ces vingt-deux nouvelles qui composent « This was the place », le Gallois opère par magie en introduisant la science-fiction comme un sortilège narratif, conduisant l’imagination du lecteur à des conclusions erronées, sans pessimisme, montrant que la réalité du monde est en train de changer. . C’est une honte que le monde n’ait pas reconnu, écrit Seth dans l’avant-propos, l’un des artistes les plus sous-estimés des vingt dernières années (Reynolds a commencé sa carrière au milieu des années 1980). Libros Walden tente, en lançant sa première référence de bande dessinée, d’ouvrir une nouvelle opportunité en traduisant en espagnol ce dessinateur qui stimule des univers conduisant à des lectures inégales.

Le féminisme, l’écologie, le punk, le mouvement LGTB+… et même l’anticapitalisme lui-même. Toute tendance d’opposition, toute activité artistique perturbatrice, tout mode de vie alternatif… est conditionné et mis en vente, ou imprimé sur un T-shirt sur une grande surface. La marchandisation de tous les aspects, coins et recoins de la société occidentale est l’une des caractéristiques du capitalisme avancé d’aujourd’hui. Son pouvoir d’assimilation est si sophistiqué et vorace qu’il est capable de détourner la capacité de transformation de n’importe quel mouvement jusqu’à ce qu’il devienne une revendication publicitaire. Dans son incontournable ‘La conquête du cool’, réédité cette année par Alpha Decay avec une préface de Jordi Costa, Thomas Frank retrace avec brio les origines de cette révolution commerciale tout en démystifiant la révolution contre-culturelle.

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Ça y est, à bientôt cher passionné(e) de musique.
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