Maria Arnal et Marcel Bagés, critique de leur album Clamour (2021)

Maria Arnal et Marcel Bagés, critique de leur album Clamour (2021)

2 avril 2022 0 Par Le Caiman

Bonjour à tous.

« Recommencez, même si le vent vous souffle au visage, / s’il y a un orage, maintenant calmez-vous. / Ressentir le feu, vivre comme si c’était un jeu / avec cet enthousiasme voyou, on verra alors s’il se tait / animal plein de remords, parmi les collines perdues, la peur qui trouve tout… / Oh… ».

Nous avons dû attendre quatre ans pour muter librement avec « Clameur », un nouvel état fébrile et guérisseur à la fois, une révélation et un miracle qui marque un nouveau commencement après une fin. Une invitation à jouer, à danser et à sauter dans l’abîme main dans la main avec Maria Arnal et Marcel Bages. Onze morceaux de pop électronique mutante dans lesquels ils redimensionnent le concept de tradition et le lancent dans le futur. Tout comme un art radical dans lequel l’intensité émotionnelle et l’expérimentation numérique augmentent, à partir d’une exploration de la crise personnelle et de la capacité infinie de l’être humain à se transformer et à aller de l’avant. Un voyage qui va de l’individuel au collectif basé sur un funambulaire hypnotique du désir et de l’imaginaire, où l’on franchit pieds nus, profond et léger, la ligne de l’horizon de bout en bout, dans une évasion de toute routine paralysante et recherche de rupture .libérateur.

Après deux EP et le remarquable et incontournable « 45 cerveaux et un cœur » (17), empruntez une nouvelle autoroute sonore et décollez vers le ciel étoilé. Sans mélancolie ni repli sur soi, arrachant le rétroviseur et accélérant vers les toutes nouvelles normalités des « galaxies moyennes », celles qui ont survolé dans « Toi qui viens me hanter », où « toutes les voix de l’univers » brûlé dans des flammes bleues, celles qui semblent maintenant danser et habiter, bruyantes, révélatrices et vivantes, chacun des grooves de ce second tour.

Aux côtés de Maria et Marcel, David Soler, également producteur du premier album du duo, retrousse ses manches et est une pièce maîtresse de « Clameur »tant dans la composition que dans les arrangements soignés des cordes et des voix.
« Vivre un éternel présent jusqu’à la fin, / mes griffes et tes griffes dans un gémissement guttural. / Qui veut naître humain, soutient l’humanité, / tant de battement de cœur perdu par le clip du capital… ».

Avec leur rythme social essentiel intact, ils plongent dans des mers sonores vierges, ajoutant des paysages pleins de chœurs et d’atmosphères infinies, tandis que les chœurs ne cessent de pousser comme une vigne de néon et de feu dans la brume divine et charnelle de la nuit. C’est ainsi qu’ils nous surprennent, nous piègent et nous forent avec ce « petit chemin de perles, mords mon cou » (impossible de te le sortir de la tête) du premier aperçu, « Fiera de mí », un ouragan passionné qui plonge nous plonge dans une rêverie d’émotions et de désirs du que nous réveillons avec des égratignures et une toute nouvelle animalité qui, fuyant l’humain, se connecte intensément avec le reste des êtres vivants. Une histoire d’amour ludique, la plus ironique et la plus pop du lot, qui ne renonce pas à son esprit poétique et critique.

Chaque morceau a sa propre vie et la vulnérabilité de « Meteorit Ferit » continue de se désintégrer et de s’ouvrir à la fin des fins par sa propre force, reflet en flammes de la même chance autodestructrice de l’espèce humaine. Mais, avant d’entrer dans les ténèbres resplendissantes qui inaugurent la révélation de la prophétesse grecque de l’Apocalypse, avec un invité vedette inclus, le voyage commence lumineux et apaisant avec ce « Miracle » transformé en chanson (je sais que nous sommes en mars, mais je peut-être trouvé mon hymne de 2021). Une de ces chansons qu’il est impossible d’écouter une fois et, si vous fermez les yeux pendant qu’elle joue, il est possible que lorsque vous les ouvrez, vous soyez à un pied du sol ou directement dans une autre dimension. Cette « peur qui trouve tout » va s’évaporer comme un mauvais rêve à chaque phrasé de Maria, à chaque beat électronique, à chaque boucle et riff de Marcel, pour finir dans une explosion de lumière (un live big bang prolongé est à prévoir) qui vous emportera avec une énergie renouvelée à une répétition sans pause.

« Todo lo que no ves y es », la foi ou l’incapacité de croire que « Ventura » se déploie sous une modernité instrumentale pleine de nuances et d’atmosphères labyrinthiques resplendissantes, avec des arrangements qui vous font entrer en transe et faire « un pas en avant, trois se retourne » pour, au-delà de vivre ou d’entrer dans le sillon de la mort, choisir de parcourir cette troisième voie tracée dans la paume de la main, celle de « dire je veux, oser désirer ».

Si la découverte de ce charnier à Burgos avec des vies volées, 45 cerveaux et un cœur intact, a été l’impulsion catalytique à partir de laquelle ils ont commencé à récupérer le rythme cardiaque de l’oubli et à déterrer des tabous et à ouvrir des blessures sociales, tissant un pont entre le passé et le futur basé sur le folklore et la modernité sonore avec son propre cachet, tissé de vestiges d’archives de tradition orale et d’enregistrements de terrain, maintenant, l’impulsion perdue et retrouvée fait partie d’une séparation sentimentale, de laisser derrière un monde et de commencer à en créer un nouveau . Chaque début commence par une fin et, comme le dit une autre des grandes chansons de cette année (règles Hermanos Cubero): «Et dans la cicatrice, une nouvelle peau / qui commence à se sentir et même si ça fait mal, / a cette nuance de futur, / ce dont il se souvient et ce qu’il y a à vivre ». De cette expérience personnelle douloureuse, vitale et transformatrice, ce Cri universel saute dans les airs. Une renaissance, un changement et une mutation transformatrice qui vainc l’apocalypse et qui, conceptuellement, est également soutenue et grandit avec l’exposition « Après la fin du monde » et son propre auteur, José Luis de Vicente.

Les émotions continuent de se traverser aveuglément et la révélation continue dans une arcade sans humains, un rêve et un enregistrement de terrain qui nous téléporte et nous place au milieu d’un troupeau de chèvres qui laissent docilement sonner leurs cloches, dans l’adaptation du drame liturgique médiéval  » Cant de la Sibil·la » et, en un clin d’œil, nous lévitons dans l’espace extra-atmosphérique ou dans un Olympe au-delà du bien et du mal, où nous flottons entre des voix et des sons d’un autre monde, céleste et lyrique parfois. Avec la visionnaire Holly Herndon au premier plan, en tant que prophétesse électronique et membre de l’équipage spécial d’une pièce maîtresse, où les chœurs survolent et les chagrins sont resplendissants par milliers, rebondissant d’une réalité fantasmagorique, comme si nous étions sous un dôme de mysticisme et de charnalité bouillonnante, pour finir embrassé par le flux rédempteur de l’eau de la rivière et le chant relaxant des oiseaux dans une forêt qui semble également sacrée et magique.

L’insomnie d’une fragilité débordante ne s’arrête pas et, en tant que personnages uniques qui tombent et se relèvent après le tintement des cloches dans un univers labyrinthique de conflits internes, chaque chanson ouvre sa propre porte et fenêtre utopiques.

La transition lancinante et spectrale de l’instrumental « Murmuri », aux arrangements de cordes tranchants, laisse place à « Tras de ti », avec Morphosis Ensemble (Joan Bagés à la barre) amplifiant la toile électro-acoustique et atmosphérique, où les guitares traitées de Marcel, les synthétiseurs et la voix soliste (mais hyper chorale) de Maria continuent leur danse au firmament, chantant sans mélancolie vers ce centre perdu, vers la nuit qui, bien qu’abandonnée, était un jour sans fin. Gravé sur le feu cette phrase chuchotée qui s’allume et brûle comme une étoile morte : « Tu ne peux pas t’enfuir si le feu brûle à l’intérieur. »

« Vérifiez » vers l’avenir et « écoutez attentivement, ressentez la clameur ». C’est ce que nous faisons, nous sentons l’essence et nous tombons épuisés, entraînés par les pulsations électroniques, une tornade grandissante qui accélère et nous centrifuge au milieu d’une tempête de beats, avec Maria haussant la voix entre les bouchées industrielles et le mythique Kronos Quartet coupant l’air et la respiration.

Dans la dernière ligne droite, Maria multiplie les cordes vocales et brise « El gran silencio » dans un énième pic de complexité et de beauté aveuglante, exsudant la nostalgie et les désirs sous une fine pluie synthétisée, menant à la densité brumeuse de « Hyperutopia », où la voix elle mute, flotte et se dissout dans un univers morphinique et expérimental extrême, dans le sillage d’influences omniprésentes et libératrices comme Arca, Björk ou la sibylle Holly Herndon.

Les rayons de l’instrumentale « Alborada » annoncent un nouveau jour et nous poussent à continuer à dévoiler et à transformer, à chaque pas, des fins en débuts où l’on risque à nouveau.« Clameur » Ce n’est pas un trajet facile, mais vous ne voudrez pas descendre de ce vaisseau spatial de chair et d’étoiles.

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C’est tout pour aujourd’hui, à bientôt cher mélomane
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