« Palomitas decorn », le tube électronique de 1969 qui a conquis Aphex Twin et Paco Clavel

« Palomitas decorn », le tube électronique de 1969 qui a conquis Aphex Twin et Paco Clavel

20 mars 2022 0 Par Le Caiman

Bonjour à tous, je m’appelle José, dans cet article, nous allons encore parler un super truc d’actualité (ou pas d’ailleurs) musical.

« Quelqu’un qui écrit avec un crayon sur une feuille de papier est aussi important qu’un gars qui est assis devant un ordinateur et écrit quelque chose à l’aide d’un logiciel. L’important est l’expression de la créativité. La créativité ne vient pas avec la technologie. La créativité est d’abord dans votre cerveau. Ensuite, il s’exprime avec tous les instruments que vous souhaitez utiliser. Gershon Kingsley est né en Allemagne en 1922, et est finalement mort la semaine dernière à l’âge de 97 ans aux Etats-Unis, son pays d’adoption, sans perdre sa vision de la modernité. Cette personne, qui avait 50 ans lorsque Kraftwerk a fait ses débuts, était un visionnaire de la musique mais en même temps respectueux du passé, rappelant : « la clarinette est un instrument technique. C’est la technologie. Même le piano est une technologie.

Illustres sont les moments où Gershon Kingsley accompagnait Jean-Jacques Perrey, lui aussi disparu il y a quelques années, à la télévision et les gens paniquaient à l’idée que le vrai son d’une clarinette, d’un violon ou d’une trompette puisse sortir d’un synthétiseur. Les rythmes de la télévision ont changé mais ne manquez pas la deuxième partie de cette vidéo dans laquelle Perrey fait une démonstration et à la fin ils jouent tous les deux une chanson très avancée pour 1966. Ils ont enregistré quelques albums mais ils étaient à 3 ans de leur grand succès.

Bien que Gershon Kingsley ait publié de nombreuses bandes sonores et compositions de longue durée, créé de la musique pour la télévision ou des comédies musicales, et ait même été nominé pour un Tony pour son travail au théâtre, on se souviendra toujours de lui pour « Popcorn », sa composition de 1969 créée au début du synthétiseur. Moog pour son album ‘Musique sur Moog By‘. Cet album contenait des versions de ‘Para Elisa’, des Beatles ou de « Campanita del lugar » aujourd’hui assez amusantes à retenir -et plus au milieu de Noël-, mais aussi des originaux comme la chanson susmentionnée qu’en Espagne nous avons toujours connue sous le nom de « Palomitas de Maiz ».

Kingsley avait l’habitude de dire que il était entré dans la musique électronique parce que « la technologie anticipait ce qui allait se passer », quelque chose que « nous tenons aujourd’hui pour acquis », mais cela n’a pas toujours été là. L’artiste a fait la connaissance de Robert Moog, qui avait été le fondateur de Moog Music en 1964, à New York, et à partir de ce moment, il a été captivé par le synthétiseur. « J’étais tellement fasciné par le son qui en sortait que j’ai décidé que je devais l’avoir. Et c’est ce qui s’est passé ». Il ne s’est pas passé grand-chose, en revanche, avec cet album susmentionné, qui semble incroyable car il date de 1969, ni avec son groupe suivant First Moog Quartet, le premier à offrir un récital électronique au Carnegie Hall de New York. Cependant, la chance a commencé à lui sourire en termes de droits d’auteur lorsque Hot Butter, issu du groupe live original de Kingsley et spécialisé dans les versions instrumentales, a repris « Popcorn » en 1972. Est-il vrai ou faux que la chanson soit passée par Top of the Pops sous cette apparence en atteignant le top 5 ?

Hot Butter en a fait le premier succès mondial basé sur la chanson, atteignant le top 1 en Australie, en France, en Suisse, en Allemagne, aux Pays-Bas et en Norvège et le top 9 aux États-Unis un an après le succès de « Switched-On Bach ». par Wendy Carlos dans ce pays (c’était l’époque où Billboard avait une liste « easy-listening », dans laquelle la chanson était top 4). Peut-être que sa réinterprétation par DJ Crazy Frog en 2005, publiée au milieu de l’ère polytone telle qu’elle inspire son son lors de son écoute aujourd’hui, est désormais la plus connue, atteignant le top 1 des singles en Espagne mais aussi en France et en Belgique. . , mais pas le plus significatif. C’est d’autant plus que ‘Popcorn’ a été adapté par Jean Michel Jarre et Aphex Twin ainsi que par Muse et Herp Albert et les Tijuana Brass, ainsi que par Los Pekenikes et Paco Clavel : la liste des versions qui en existent est sans bornes.

« Après avoir écrit ‘Popcorn’, Roland a sorti un synthé avec un son qu’ils ont appelé ‘Popcorn' », se souvenait l’artiste, et même aujourd’hui, ‘Popcorn’ est si populaire que la chanson a votre propre site web. En tant que composition, elle le mérite certainement, ne serait-ce que parce que la mélodie accrocheuse du synthétiseur semble anticiper le son de la transe, comme si, dans ses deux minutes et demie de durée, le futur projetait son ombre énorme sur les années 60 sans prévenir – ce qui Les guitares utilisées dans la chanson sonnent tellement, très western spaghetti, une influence sur toute l’atmosphère de l’album qui la contenait. Et c’est que la sophistication de cette mélodie peut être argumentée à cause de son irritation, mais pas que c’était une chanson absolument moderne à son époque. Bien que deux de ses versions aient connu un énorme succès, aucune d’elles n’a jamais représenté la grande percée sonore que Kingsley a proposée.

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Ça y est, j’espère que vous avez appris de nouvelles choses cher amoureux de la musique.
Si vous avez aimé l’article, n’hésitez pas à le mentionner.