Spécial Heroes of Silence : 30 ans de « La mer ne s’arrête pas » (2018)

Spécial Heroes of Silence : 30 ans de « La mer ne s’arrête pas » (2018)

2 janvier 2022 0 Par Le Caiman

Bonjour.

Le 31 octobre 1988, il descendit dans la rue « La mer ne s’arrête pas », les débuts de Héroes del Silencio. Le premier de ses quatre albums studio a commencé la légende vivante des quatre musiciens de Saragosse, qui finiraient par incarner le groupe de rock le plus international de notre pays.

On ne savait pas toujours de quoi parlaient les paroles cryptiques de Héroes del Silencio, mais elles ont quand même réussi à transmettre des sentiments qui, aujourd’hui, trente ans plus tard, continuent d’éveiller à chaque écoute. En entendant à nouveau « La mer ne s’arrête pas » Il est inévitable d’être transporté à l’enfance, à l’adolescence, au premier amour, à la mer, à une plage une nuit d’août. Et c’est que, sans être un album conceptuel, presque toutes les chansons faisaient référence à l’eau dès le titre lui-même : ‘Sea inside’, ‘Hope source’, ‘The pond’, ‘The grey rain’, ‘The island of the iguanes ‘…

Toutes ces chansons, ainsi qu’une reprise de « Have You Ever Seen The Rain ? » de la Creedence, ils les jouèrent dans ce concert si décisif pour leur avenir. C’était une nuit au début de 1987 à la salle En Bruto, située dans la rue qui des années plus tard serait rebaptisée le groupe. La légende raconte qu’ils ont réussi à vendre les 600 billets de leur capacité en collant des affiches (doubles pages) dans tout Saragosse, et que 300 autres personnes ont été laissées à l’extérieur lorsqu’elles ont accroché la pancarte « sold out ».

El argentino Gustavo Montesano (asentando en el Madrid de La Movida, miembro de Olé Olé y cazatalentos para EMI por aquel entonces) preguntaba pocos días antes a su colega, el disc-jockey y agitador cultural Cachi, si había algún grupo en Zaragoza que mereciese la peine. Il n’y a pas hésité et lui a remis la démo qu’ils avaient enregistrée avec quatre chansons : ‘Forgotten’, ‘Syndicate of risk’, ‘Hero of legend’ et ‘Holograms’.

Les membres de Héroes del Silencio provenaient de divers groupes de la scène locale (Zumo de Vidrio, Proceso Entrópico, Modes, Cold Edition…), mais depuis 1985 ils avaient réussi à s’imposer en quatuor : Enrique Bunbury à la voix, Juan Valdivia à la guitare, Joaquín Cardiel à la basse et Pedro Andreu à la batterie.

Gustavo s’est rendu à Saragosse pour voir comment il était diffusé en direct, et cette nuit-là, il a été stupéfait par la force qu’ils dégageaient sur scène (on peut entendre plusieurs versions de l’enregistrement piraté) devant un public dévoué qui a scandé les chansons du début à la fin. fin.

La même nuit, ils signent leur premier contrat avec EMI, qui enregistrera le LP pour eux à une condition : vendre d’abord 5 000 exemplaires d’un maxi single. Ainsi, la première œuvre professionnelle de Héroes del silencio était un EP éponyme qui est sorti en 1987. Il a été produit par Montesano avec Steve Taylor comme ingénieur du son et contenait trois chansons : « La mer ne s’arrête pas », « La rain gris « et » Hero of legend « , qui comprenait également un remix de ceux que le groupe aimait tant (plus tard ceux de  » Grey rain  » et  » Long ago  » arriveraient, et des années plus tard plusieurs de  » Our names  » ).

Toutes les prévisions ont été dépassées : ils ont vendu 30 000 exemplaires, obtenu une réédition avec une nouvelle pochette plus commerciale et, bien sûr, vont enregistrer le LP promis. « La pluie grise » et « Hero of legend » iraient jusqu’à la fin, pour laquelle ils enregistreraient onze autres chansons dans les studios Hispavox avec Montesano à nouveau dans la production, cette fois aidé par Roberto Durruty.

De son côté, ‘El mar no cesa’ (une de ses chansons les plus gothiques) resterait une rareté de l’EP (elle ne serait même pas incluse sur l’album « Raretés » 1998), mais il servirait à titrer l’album. Tout est venu d’une blague privée, lorsque Bunbury a confondu le groupe post-punk Mar Otra Vez avec la nomenclature en question.

La mer Cantabrique a imposé son influence du titre à la couverture (avec laquelle Joaquín Reyes plaisante dans le « Célébrités » de Bunbury, indiquant que la photo s’intitule en fait « Nous ont-ils dit qu’il y avait une after par ici ? ») et dans pratiquement toutes les paroles des chansons, qui d’une manière ou d’une autre font référence à l’environnement aquatique.

Le 31 octobre 1988, la veille de la Toussaint (et que nous connaissons aujourd’hui sous le nom d’Halloween), il est sorti sur le marché. « La mer ne s’arrête pas ». Le vinyle contenait un total de onze coupes, qui dans l’édition CD sont passées à treize, y compris comme morceaux bonus « Olvgido » et « La isla de las iguanas ».

Il était évident que leur son initial était influencé par le rock gothique et le new age, comme un mélange espagnol de U2 et de The Cure. Bunbury a écrit les paroles (sombres, poétiques et indéchiffrables, la marque de fabrique de la maison), a fourni la mélodie vocale et, au milieu des chansons, les accords (qu’il a, au besoin, défendu avec sa guitare acoustique pour accompagner Juan). Valdivia était en charge du développement harmonique, avec sa manière particulière de mettre des arpèges élaborés dans un canal clair chargé de réverbération et de délai qui l’aideraient à devenir l’un des guitaristes les plus reconnus et originaux du Piel de Toro (et cela conduirait à un plus dur et déformé du troisième disque, « L’esprit du vin », où il s’est laissé emporter par son groupe préféré du moment, Guns N’ Roses). De leur côté, Cardiel et Andreu ont posé la base rythmique sans trop de fioritures : ils ont fait ce qu’ils avaient à faire, point.

Cependant, tout le monde connaît le mécontentement que le groupe a ressenti avec le son de leurs débuts. Un album surproduit, le fils de son temps, avec une batterie qui paraissait électronique, des basses pop, des voix trop hautes et des guitares trop basses qui étaient aussi adoucies par des arrangements de synthétiseurs.

Voici comment Bunbury a commenté dans une interview pour Efe Eme en 2005 : « Je me souviens que quand je l’ai entendu dans les studios Hispavox (…) J’adorais ça, parce qu’ils le rendaient aussi si fort… Dans ma vie j’avais entendu quelque chose à travers ces haut-parleurs encastrés dans les murs, je n’avais jamais entendu de musique si fort, jamais. Soudain, il m’a semblé que les disques de Michael Jackson sonnaient mal par rapport à « The Sea Doesn’t Stop ». Puis, quand je suis rentré à la maison, j’étais terrifié par la paranoïa, parce que je l’ai entendu et j’ai pensé : ‘Ça sonne bien pire que lorsque nous avons joué ensemble dans la salle’ « .

Il est vrai que certaines chansons n’ont pas bien vieilli du tout, mais elle contenait déjà des hymnes générationnels parfaitement défendables aujourd’hui : ‘The Sea Inside’, ‘Poisonous Flower’, ‘Hero of Legend’, ‘Agosto’…

Pour se débarrasser de leur épine, le groupe enregistre son premier album live (ils s’y habitueront plus tard, obtenant une contrepartie live pour chaque album studio) dans le but de transmettre le son qu’ils appréciaient vraiment : celui qu’ils distillaient sur étape. « En direct » Il est paru en décembre 1989 sous la forme d’un EP de cinq chansons, mais c’est une autre histoire. Nous avons ensuite analysé « La mer ne s’arrête pas » chanson par chanson.

LA MER NE S’ARRÊTE PAS, CHANSON PAR CHANSON

1. En mer
Ouverture puissante de l’album, avec le riff clair de Valdivia fixant le tempo à tout moment et les métaphores sexuelles de Bunbury dans les paroles. C’était le deuxième single et le seul clip vidéo du LP, réalisé par Antonio Díaz, qui a mixé des séquences de concert avec le cachet du groupe en les reproduisant sur un plateau décloisonné.

2. Il y a longtemps
Du désir on passe à quelque chose d’aussi gothique et adolescent que le chagrin et la nostalgie, sans toutefois tomber dans la victimisation facile. Rythme tribal qui permet à Valdivia ses premiers essais avec la distorsion et le hard rock dans la dernière ligne droite.

3. Fontaine d’espoir
Le son des premiers Heroes dans sa forme la plus pure, avec ces arpèges clairs saturés de réverbération qui transportent l’adolescence dès la première seconde. Plus d’un d’entre eux ont fondu en larmes en entendant cette chanson lors de la tournée 2007. Quatrième et dernier single de l’album.

4. Plus de larmes
Peut-être l’une des chansons que le studio a le plus ressenties, car la version qui a été marquée peu de temps après pour l’album « Live » (également incluse dans les « Rarities ») enlève le hoquet, avec Bunbury dans ses plus « Raphaelian divagations ».

5. Oublié
Le plus grand flirt de Valdivia avec la distorsion de l’ensemble du LP, qui avec la production de Montesano (plus intéressé par la technopop que le rock) laissait beaucoup à désirer. C’est peut-être pourquoi c’est l’un des plus désaccordés de l’ensemble, et celui qui a été retiré de la face A dans l’édition vinyle.

6. La pluie grise
Enregistré pour le premier EP, qui sortira en tant que deuxième single. À l’époque, c’était l’un des favoris du groupe, mais peu de temps après, il quittera le répertoire pour toujours.

7. Fleur vénéneuse
Lors de la tournée de 2007, Bunbury l’a toujours dit pour la présenter : « C’est la chanson que ma mère aime le moins de tout le répertoire. » Ce n’est pas en vain qu’il affirma celui de « et vends ma mère pour un autre verre ». Ode alcoolisée et l’une des meilleures chansons de l’album, qui a été choisie comme premier single au grand dam de la dame.

8. août
Une des plus belles chansons, avec l’inévitable référence maritime remplissant tout le refrain : « Une fois dans ma vie je dois retrouver en moi, une nuit d’août, mon âme perdue que j’ai jetée à la mer. » Il a été choisi comme troisième single et a eu une sorte de continuation dans l’œuvre suivante, à la fois en musique et en paroles : ‘Despertar’ (« Trails of betrayal »).

9. L’étang
Son début instrumental hypnotique au rythme d’une valse, avec Bunbury marquant les accords des médiators de Valdivia, en faisait la chanson parfaite pour ouvrir les concerts, il était donc habituel de commencer à l’écouter lorsque la ‘Song To The Siren’ se terminait (précédent chanson à tous ses débuts). C’est ce qui s’est passé lors de la tournée 2007, avec les silhouettes des deux musiciens projetées sur les écrans géants faisant remonter les nerfs à la surface. Le passage à quatre par quatre de la boussole indiquait que la fête commençait.

10. La vision de vos âmes
Bunbury a décidé de réécrire la moitié des paroles de cette chanson avant d’entrer pour l’enregistrer, comme on peut le voir en écoutant la version jouée peu avant dans la salle de concert de la Sala En Bruto, où des strophes entières varient. C’est celui qui est sorti de la face B de l’édition vinyle, bien qu’en compensation il ait été réenregistré sur l’album « Live ».

11. L’île aux iguanes
L’instrumental de l’album (ignorant les quatre fois qu’Enrique a dit celle de « La iguane » pour justifier le titre). Les développements de surfeurs avec Cardiel et Andreu donnent le ton à Valdivia pour briller dans l’une de ses compositions les plus exotiques.

12. … 16
Le titre le plus énigmatique de tous, un chiffre qui n’est mentionné à aucun moment dans la chanson et qui peut faire référence à l’âge avec lequel il a été écrit. Bunbury encore une fois dans son expérience avec la romance, les relations avec le sexe opposé et la punition qui en résulte.

13. Héros de légende
L’une de ses premières compositions, dont le titre originel vient du nom du groupe : ‘Héroes del silencio’ comme métaphore de groupes émergents, incapables de se faire entendre. Elle est la star de son premier EP, de cette mythique première apparition télé en 1985 (avec le groupe toujours en format trio et la version de la démo en audio) et tout un hymne à ce jour.

C’est tout pour aujourd’hui, j’espère que vous avez apprécié cet article cher mélomane
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