Sturgill Simpson, critique de son album Sound & Fury (2019)

Sturgill Simpson, critique de son album Sound & Fury (2019)

27 août 2021 0 Par Le Caiman

Salut.

Sturgill Simpson a remporté un Grammy pour son dernier long métrage de 2016 « Guide du marin sur Terre”. Et l’avantage de recevoir un prix aussi prestigieux, c’est qu’il vous donne une visibilité, jusqu’alors inédite, qui ouvre la possibilité de se lancer dans des projets qui n’auraient peut-être jamais vu le jour sans cette reconnaissance massive. Des aventures qui vous sortent de votre zone de confort et qui, dans le cas de Simpson, se sont concrétisées dans des œuvres telles que sa collaboration avec Jim Jarmusch dans son dernier film »Les morts ne meurent pas« (19) ou dans la présentation via Netflix du projet qui nous concerne, qui n’est autre que celui-ci »Son & fureur”.

Le quatrième record du Kentucky est bien plus qu’un simple record. En fait, l’album peut être apprécié dans son format de film d’animation, écrit et réalisé par le japonais Junpei Mizusaki avec la conception des personnages par Takashi Okazaki et basé sur une histoire de Simpson lui-même. Apparemment, tout finit par être un hommage au samouraï Yojimbo des films de Kurosawa, qui ont inspiré le processus de composition de l’album. Si vous faites partie de ceux qui aiment l’esthétique « anime », il est possible que vous aimiez le film, même si personnellement je suis de ceux qui pensent qu’il vaut mieux savourer l’album séparément car ensemble, et comme le film manque de dialogue , il finit par être redondant et quelque chose a échoué. Tout le contraire de l’album.

Au « Son & fureur« Sturgill Simpson a abandonné son chapeau de cow-boy country, pour enfiler une veste en cuir noir et se déhancher volontiers. D’emblée, le début de l’album est spectaculaire : « Ronin » est un crescendo de guitare distordu à base de wah wah avec l’héritage de Funkadelic dans chacun de ses grooves. Après ce « Remember To Breathe », il rappelle aux Black Keys le chemin qu’ils ont eux-mêmes tracé sur des albums comme « Frères »; « Sing Along » semble être tiré directement du « Éliminateur » de ZZ Top et « A Good Lock » est une sorte de version disco-funk de Cream d’Eric Clapton. À ce stade, nous sommes déjà à bout de souffle et nous nous demandons si nous ne nous sommes pas trompés de disque, lisant avec une certaine incrédulité si c’est le même Sturgill Simpson qui a signé des disques de country dans le passé comme « Le son métamoderne dans la musique country » (14) héritiers de la tradition hors-la-loi de Waylon Jennings. Mais il y a plus, car lorsque « All Said And Done » devient sensible, il vous laisse dans un nuage de joie qui finit par être rivé par le rockabilly frénétique de « Last Man Standing ». Enfin, toute une coda de plus de sept minutes intitulée « Faster Horse In Town » qui rassemble tout ce qui a déjà été semé. Une bêtise frénétique.

On ne sait pas si cet album va être la direction qui éclairera la carrière de Sturgill Simpson à l’avenir. En fait, il est plus que possible que ce ne soit pas le cas, et c’est une sorte de parenthèse amusante dans laquelle il s’est laissé emporter par le « sound and fury », inspiré des duels de samouraïs Kurosawa. Mais ce que l’on sait, c’est que Sturgill Simpson a marqué l’album rock de l’année contre lequel pâlissent les nouveautés des Raconteurs ou des Black Keys eux-mêmes.

Et voilà, c’est déjà la fin cher amoureux de la musique.
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