The Suburbs d’Arcade Fire, son chef-d’œuvre à contre-courant

The Suburbs d’Arcade Fire, son chef-d’œuvre à contre-courant

8 avril 2022 0 Par Le Caiman

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Lorsque le 3 août 2010 est apparu « Les banlieues » Arcade Fire dans les magasins pendant un bref instant a semblé que les groupes indépendants parrainés par Pitchfork qui avaient dominé de manière critique la première décennie du 21e siècle étaient sur le point d’organiser une révolution semblable au début des années 90 et de revenir dans le jeu. les ondes et le palmarès avec des groupes de la scène alternative.

Arcade Fire a fait sa part, a sorti un chef-d’œuvre qui s’est hissé au sommet des charts britanniques et américains (enfin, à l’autre bout du monde, grimpant même à la deuxième position en Espagne, un pays qui n’est pas habitué à ce style), et même Il a fini par remportant étonnamment le Grammy de l’album de l’année, battant des gens comme Eminem, Lady Gaga ou Katy Perry, des artistes au poids commercial beaucoup plus important.

Mais, finalement, cela ne s’est pas produit, et on a pu voir une des raisons avec un album qui est sorti récemment, le « Folklore » de Taylor Swift, et c’est qu’au cours de la deuxième décennie du siècle, les barrières entre la musique « mainstream » et la musique alternative sont tombées, et maintenant la pop cherche la légitimité indie et l’indie veut être pop. Mais avant d’aborder une question qui donnerait lieu à un autre article, revenons sur « The Suburbs » et Arcade Fire.

Arcade Fire était l’héritier incontesté du rock épique de Bruce Springsteen, avec certaines tendances messianiques qui les rattachaient à U2, mais ils buvaient aussi des classiques comme Neil Young ou David Bowie et avaient leur petit cœur pour des groupes plus indépendants comme The Cure ou Talking Heads, une influence qui se contenterait, comme tant d’autres, de la collaboration de David Byrne lui-même, dans une chanson qui n’entrerait que dans l’édition Deluxe et qui serait intitulée, en hommage aux auteurs de « Remain In Light » , « Parler en langues ».

« Funérailles » ou « La Banlieue » ?

Les Canadiens avaient deux albums derrière eux, le premier, « Funeral », avait été salué par la critique comme un chef-d’œuvre dès le premier jour et dans les listes récentes avec le meilleur de la décennie avait réussi à surpasser des albums comme le « Enfant A » de Radiohead ou le «Est-ce ceci » par The Strokes, comme l’album le plus apprécié de la première décennie du 21e siècle. Le deuxième, « Bible au néon », en avaient fait de rares best-sellers, atteignant la deuxième place aux États-Unis et au Royaume-Uni. C’était un album nocturne et orné, apocalyptique et avec des chansons avec une empreinte claire de Bruce Springsteen, un auteur avec qui ils partagent cette capacité épique à livrer des chansons prêtes à être chantées à tue-tête dans de grands stades. Et c’est que si, à l’époque du grunge, le Boss était un fléau parmi les hosts alternatifs, au 21ème siècle il est redevenu ‘cool’, grâce à des groupes comme Titus Andronicus, Gaslight Anthem, The Hold Steady ou eux-mêmes Arcade Fire .

Les Canadiens ont trouvé dans leur troisième album le point médian entre l’épopée et la tranquillité, ils ont appris qu’appuyer sur les freins était aussi important que d’accélérer et ils ont livré leur deuxième chef-d’œuvre. que tu aimes plus que « Funérailles » Cela dépendra si vous faites partie de ceux qui aiment le plus avec « Signe des temps » avec quoi « Pluie mauve »si tu restes avec « Doigts collants » ou avec « L’exil sur la rue principale »si tu préfères « Route de l’Abbaye » au « Double blanc », Autoroute 61 pour « Blonde sur blonde », « Désintégration » ou « La tête sur la porte » et si nous revenons aux références ‘springstiniennes’, si vous êtes plus que « Darkness on the Edge of Town » ou de « La rivière » (bien que la seule réponse valable ici soit « Né pour courir »). Allez, si vous faites partie de ceux qui préfèrent un album concis et parfait, ou ces merveilleux doubles albums qui tentent de couvrir tout ce qui est possible, au détriment d’une certaine indulgence.

On peut dire que peu de gens ont cet album, il n’est peut-être pas aussi parfait que « Funérailles » mais c’est plus varié et moins dense, ici, pour la première fois, Win Butler laisse respirer les chansons, laisse leur un résidu. C’est toujours un album sombre mais il est plus viscéral, plus rock que ses prédécesseurs, moins rococo (malgré la chanson) et plus direct, même si bien sûr ils sonnent toujours gigantesques, avec des arrangements parfaits pour chaque chanson et l’utilisation de plusieurs instruments. , y compris les arrangements de cordes par le collaborateur essentiel Owen Pallett.

L’album tourne autour des souvenirs des frères Butler, Win et Will, qui ont grandi dans la banlieue de Houston, mêlant bons et mauvais souvenirs, des lieux vus comme des friches de ciment, des décors froids, dont les seules alternatives sont la rébellion ou le conformisme. . Butler n’est pas un poète, il est plus proche de Bono que de Leonard Cohen, mais il est tout à fait sincère, le manque de paroles est compensé par une honnêteté désarmante. L’album peut être vu sous deux angles, l’un dans lequel Butler écrit du point de vue d’un adolescent qui grandit en banlieue et qui souhaite les quitter à tout prix car ils sont une sorte de terrain vague. Dans cette perspective se trouvent des chansons comme le titre, « Half-Light I », « Suburban War » ou « Sprawl II ». Mais il y a une deuxième perspective dans laquelle Butler écrit du point de vue d’un adulte qui retourne dans les banlieues de son enfance et de son adolescence et découvre qu’elles n’étaient pas si mauvaises, même si elles sont finalement devenues ce scénario post-apocalyptique qu’il craignait. tellement. Butler a déclaré que l’album était une lettre écrite depuis la banlieue et que la première perspective est celle qui prévaut, sonnant comme la bande originale parfaite de l’enfance ou de l’adolescence, à mi-chemin entre deux films qu’ils ont nommés comme une influence, « ET » et « Aube Rouge ».

L’album chanson par chanson

« Les banlieues » Il s’ouvre sur la chanson titre, l’une des meilleures chansons de sa carrière, un parfait exemple de son rôle de porte-drapeau pour ce mélange entre l’intimité « indie » et la grandeur qui remplit les stades de gens comme Springsteen ou U2. Il suffit d’écouter l’énorme version que Father John Misty en fit des années plus tard avec le seul accompagnement d’une guitare acoustique pour découvrir l’énormité de la chanson dont nous parlons. « Ready To Start » appuie sur l’accélérateur dans la sublimation du son le plus épique d’Arcade Fire, parfait pour être chanté lors de leurs concerts inoubliables.

« Modern Man » est précieux, dans lequel la production est réduite au minimum, construite sur un léger riff de guitare, et a des chansons qui rappellent « Once In A Liftime », est-ce tout ce que la vie nous offre ? « Rococo » est une attaque frontale contre les hipsters et autres, non sans une pointe d’ironie (le groupe avait été accusé d’être surchargé musicalement). « Empty Room » marque la première apparition de Régine Chassagne en tant que chanteuse principale. Son énergie et son expressivité sont contagieuses, bien qu’il s’agisse d’une chanson sur la solitude et l’isolement. C’est aussi l’un des moments qui nous rappelle le plus l’énergie rebelle de « Funérailles ».

« City With No Children » a été choisi comme quatrième single de l’album, c’est l’une de ses chansons les plus simples et les plus directes, là encore avec un refrain rappelant Springsteen. Dans la première partie de « Half Light », Chassagne est de retour au chant aux côtés de Butler, c’est l’un des joyaux cachés de l’album, l’une des plus belles mélodies qu’ils aient jamais écrites. La deuxième partie est quelque chose de totalement différent, quand ils ont présenté l’album, ils ont dit que « Les banlieues » C’était quelque chose comme Neil Young rencontre Depeche Mode, et c’est la chanson à laquelle vous avez dû penser quand vous parliez de cette dernière, construite sur des synthés et des riffs de guitare monolithiques.

« Suburban War » ouvre le deuxième album avec un fort sentiment de nostalgie, « mes vieux amis ne me connaissent plus », le sentiment de grandir et de mûrir face aux attentes de l’enfance. Le pouls monte avec « Month Of May », le moment le plus punk de sa carrière. « Wasted Hours » est un autre des grands moments oubliés de cet album, la mélodie mélancolique, les refrains doo wop, tout fonctionne parfaitement. « Deep Blue » est une ode déchirante pour aller droit au but avec notre addiction aux appareils technologiques, pour vivre la vie dans la réalité et non dans le cloud, c’est très puissant et on comprend pourquoi Richard Linklater l’a choisi pour clore son travail d’enseignant sur la croissance et mûrir, « Boyhood ».

« We Used to Wait » est un autre des singles de l’album et continue avec le thème précédent, tout va plus vite, personne n’a plus le temps d’écrire une lettre, encore une fois l’éventuelle misère des paroles est surmontée par la franchise. On se rapproche de la fin avec les deux versions de « Sprawl », la première est de la pure pop baroque existentielle, tandis que la seconde est une véritable explosion sonore, la cerise sur le gâteau de « Les banlieues », musicalement, c’est l’équivalent de « Heart Of A Glass » de Blondie, bien que lyriquement c’est une chanson sur les rêves d’adolescent écrasés par les réalités adultes, ce qui se passe, c’est que la voix jeune et enthousiaste de Régine Chassagne, également peu orthodoxe, en fait la plus directe de ses nombreux hymnes. Pour le final, la chanson-titre est sombrement reprise.

Un cercle qui te piège

C’était un album merveilleux mais il est arrivé dans la mauvaise décennie, le signe des temps a changé, et eux avec, « réflecteur »un album remarquable mais loin d’être parfait, et «Tout maintenant »un album tout bonnement raté, ils nous montrent qu’Arcade Fire a tenté de s’adapter mais a échoué, ils avaient fait le leur « Ok l’ordinateur », « Funérailles »et même le sien « Dans les arcs-en-ciel », « Les banlieues »mais ils ne trouvaient pas leur « Enfant A ». La deuxième décennie du 21e siècle s’était éloignée à des années-lumière du rock épique fait par des garçons plus blancs que le lait, mais « Les banlieues » est un album qui résistera à l’épreuve du temps et de la mode, j’ai tendance à être d’accord avec Owen Pallett lorsqu’il dit que c’est « le meilleur album d’Arcade Fire, et l’un des meilleurs albums jamais enregistrés » et ici, malgré sa longueur, il n’y a pas une seule mauvaise chanson et en plus ils gagnent tous ensemble, dans l’ensemble, étant l’un de ces rares albums où c’est un crime de sauter une piste, commençant et se terminant par les deux versions de la chanson titre, formant un cercle qui vous emprisonne.

Leur tournée de présentation massive en a fait le groupe de rock le plus important de la planète. Leurs concerts étaient des célébrations massives où ils semblaient apprécier à la fois sur scène et sur le terrain, aussi en cela ils sont devenus les héritiers de Springsteen. Et c’est qu’au moment où il est sorti « Les banlieues » ils étaient les élus de la longue lignée de la succession rock, le grand espoir blanc, Bowie et Springsteen chanteraient avec eux, David Byrne leur a donné sa bénédiction, et ils ont même réussi à devenir un groupe de stade et ont vendu des millions de disques. Mais ensuite, l’époque et le contexte se sont éloignés le plus possible du rock, ce qui a empêché le groupe qui était destiné à dominer la décennie. Pourtant, même si l’histoire s’est éloignée de l’époque où ils régnaient sur le monde, ils ont fait leur part, vous ne créez pas une liste d’albums de la dernière décennie qui ne comportaient pas cet album dans le top dix.

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Et voilà, à bientôt cher amoureux de la musique.
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