Vainica Doble en 10 chansons –

Vainica Doble en 10 chansons –

26 décembre 2021 0 Par Le Caiman

Bonjour à tous, je m’appelle José, dans cet article, nous allons encore explorer un passionnant truc d’actualité (ou pas d’ailleurs) de plaisir (ou non) auditif :-P.

Cette semaine, Gloria van Aerssen, la moitié de Vainica Doble, nous a quittés après que Carmen Santonja l’ait fait à l’été 2000. Malheureusement, avec sa mort, la dernière Vainica Doble s’en va. Cependant, il est évident que si ses grandes ambitions musicales et ses textes pleins d’esprit ont marqué des générations de musiciens dans notre pays de générations différentes, ils le feront plus maintenant lorsque leurs albums, souvent discontinués et malmenés par différents labels, seront probablement revisités. L’écriture de JENESAISPOP choisit 10 chansons parmi ses multiples albums -comme il aurait pu y en avoir 10 autres- pour alimenter le débat entre fans, followers occasionnels et désemparés, comme ceux-là Utilisateurs de Menéame qu’ils ont effacé la nouvelle de la mort de Gloria de leur couverture comme « non pertinente » et qu’ils étaient si frais. Mais bon, tu sais… deux Espagnols, trois avis.

Requiem pour un ami (1973)

Comme le disait magnifiquement Ximo Bonet dans la réédition de l’incontournable ‘Heliotrope’, cet album rassemble « un traité sur la condition humaine, de l’enfance à la mort, en partant des petites choses ». Dans ce transit, ‘Requiem for a friend’ est une étrange ouverture pour l’album, étant, comme son titre l’indique, une chanson sur la déception. Avec sa cadence lourde et funéraire, et son écho de chanson populaire, ses paroles sont d’une haute poésie, crachant du poison mais avec une élégance étonnante, ridiculisant quelqu’un qui est capable de trahir un ami par ego ou ambition. ‘Requiem…’ est aussi un exemple imbattable du grand talent de Pepe Nieto (il a commencé sa carrière comme batteur pour Los Pekenikes), qui d’emblée déploie sa main fantastique avec une énorme richesse et précision d’arrangements. Raul Guillén.

Le premier amour de Habanera (1973)

Citer Vainica Doble critique La Buena Vida, Pauline en la Playa, Klaus & Kinski ou Corazón n’a pas été une ressource facile et paresseuse de la presse musicale des 20 dernières années, mais une obligation comme un piano si l’on se souvient de chansons comme cette beauté dédiée à un premier amour qui bien sûr n’a abouti à rien. Cela a beaucoup de mérite que la flûte folklorique dans la veine de The Free Design ne soit pas deux fois moins belle que cette lettre qui présente deux enfants sortant pour la première fois des portes de leur maison « à la suite d’un cafard » (bravo !) pour se rencontrer avec la dureté d’une vie dans laquelle « les bonnes choses ne durent jamais » (« nous avons soudainement découvert avec émotion et tristesse / notre amour s’est effondré comme des boudins de sable »). Il n’est pas étonnant que chaque vinyle ‘Heliotrope’ soit estimé à 250€. Sebas E. Alonso.

Couplets de l’iconoclaste amoureux (1973)

Parce que tout se passe au nom de l’amour. Le manoir familial, les reliques de mes ancêtres, un arbre centenaire ou le lit d’une rivière. Tout est susceptible de disparaître si mon bien-aimé le veut. Ils disent que Gloria a écrit cette lettre après avoir vu comment ils ont démoli le palais des ducs de Medinaceli à Madrid. L’insolence de son message, ainsi que les délicieux arrangements de cordes – avec lesquels ‘Heliotropo’ (1973), le deuxième album du duo, figurait – font de cette chanson une excuse pour Cupidon. Car qui n’a jamais fait de concessions pour l’amour ? Angèle Leciel.

Il n’y a qu’une mère (1975)

Récupéré pour ce chef-d’œuvre qu’est  » El Tigre del Guadarrama  » de la bande originale du film  » Furtivos  » (1975) de Jose Luis Boraú, un autre outsider comme eux avec qui ils collaboreraient également sur la merveilleuse série TVE  » Celia « , ‘Mère il y en a plus d’un’ impressionne par son ton sombre dans la description de l’abnégation maternelle qui, plus qu’un acte d’amour, semble montrer la maternité comme une prison. Si dans le film la relation trouble mère-enfant entre une superlative Lola Gaos et Ovidi Montllor contient des connotations incestueuses, dans la chanson l’accent est mis sur la relation de soumission et d’abnégation pour le fait d’être mère. Il n’est pas nouveau dans ses paroles pleines de proclamations féministes et dans lesquelles le foyer apparaît souvent comme une prison pour les femmes. Curieux car dans toutes les déclarations d’eux et de leurs proches, à commencer par leurs enfants, ils parlent de leur foyer, le leur, comme d’un lieu presque magique plein d’aventures, d’imagination et de possibilités infinies pour être heureux. Nucléaire oui.

Laisse-moi vivre avec joie (1976)

La critique sociale de la société espagnole obsolète, souvent masquée par sa poésie naïve, est cruciale dans la carrière de Vainica Doble. Mais aussi, comme c’est ce cas glorieux, on loue l’esprit serein qui caractérise notre pays, pour le mieux. Avec l’aide curieuse du sitar séminal Gualberto, dans « Laissez-moi vivre avec joie », Gloria et Carmen chantent avec autant de recul que de tendresse la vie simple et lente de la campagne et de la mer, loin de l’agitation du progrès supposé . Même le rythme des strophes, avec cette brève boîte qui semble être jouée par un jeune enfant, est montré comme une belle métaphore dans cette défense incisive de la vie tranquille, dont le groupe d’experts Solynieve de Grenade avait raison quelques il y a des années, ce qui en fait un hymne de résistance pour les nouvelles générations. Raul Guillén.

Le Duel (1981)

L’immense influence de sa musique sur les autres est palpable chez des artistes très divers, de Sisa à Sabina, en passant par Pegamoides ou, dans la scène indépendante, d’évidentes comme Le Mans, La Buena Vida, Family (au générique de sa compilation ‘Coser y Chantant ‘avec l’art d’Aramburu, il se déclare fan, ainsi qu’illustrateur) et Nosoträsh, mais aussi Los Planetas ou M. Chinarro : son héritage n’est pas difficile à retracer. Sa capacité à ne pas avoir peur du gravier, à décrire des sentiments, des sensations presque tangibles font de ses chansons, souvent très denses, d’authentiques festins pour ses adeptes, puisqu’ils ne s’épuisent pas à l’écoute, mais plutôt, comme dans un tableau d’El Bosco, ils toujours de nouveaux détails à découvrir, de nouvelles lectures, des sous-textes restés cachés. ‘El Duelo’ est peut-être sa chanson la plus tragique. Une description parfaite de l’environnement qui ressemble à un scénario des premiers films de Cédric Kaplish ou d’Agnès Jaoui, dans lequel un regard farouche et impitoyable sur leurs personnages se cache sous la surface costumbrista. Je pense que ceux d’entre nous qui achètent des disques se sont retrouvés dans la situation de penser une fois : « Est-ce que quelqu’un voudra ça quand nous mourrons ? et nous pensons à notre travail minutieux d’amour d’une vie jetée ou vendue au poids. Et on a envie de pleurer. Et, quand la chanson se termine, tu veux y entrer comme dans ‘La rose pourpre du Caire’ et donner deux hosties à tous ceux qui se partagent goulûment le butin devant le mort. Nucléaire Oui

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Le tigre de Guadarrama (1981)

Normalement, on peut imaginer le processus mental qui mène à la construction d’une chanson, la raison de ses éléments, les échos d’autres œuvres de la sienne ou des autres. Avec Double Vainica, la plupart du temps, il m’arrive que, malgré tous mes efforts, leurs raisons m’échappent encore et encore, toujours prêtes à surprendre, à une phrase, à un mot (pourquoi les alpinistes ont-ils été fédérés ?), à une onomatopée inattendue. La chanson qui clôt et donne le titre au meilleur album du duo pour lequel ceci est écrit, en est un parfait exemple. Un torrent d’idées dans lequel les corps se confondent avec l’un de ses thèmes centraux, la Nature, dans un voyage avec un point lysergique et dans lequel chaque vers, comme dans ‘The Endless Story’, semble commencer une autre histoire digne d’être comptée. Un voyage vers la mort dans lequel un paysage sensoriel et mythologique est créé dans la figure de ce Tigre del Guadarrama imaginaire en tant que témoin féroce d’images si puissantes qu’elles éblouissent, telles que « puis la nuit est tombée en moi » ou « pattes blanches de coton brut . ‘ Musicalement, le voyage est aussi grand que celui des paroles, en intertextualisant le ‘Prélude en mi mineur Op28 Nº4’ de Chopin, qui apparaît vers la fin d’une manière aussi mystérieuse que le tigre lui-même (comme dans le reste de son œuvre). Et ce n’est pas tant une exposition de leurs connaissances que de savoir garder leurs compositions enveloppées dans les choses qui les entouraient. Maintenant qu’il semble qu’intellectualiser la musique populaire soit presque une insulte pour certains, son œuvre, à claire vocation populaire (bien qu’elle n’atteigne pas toujours le grand public, sa musique pour le cinéma ou la télévision ne cherche pas précisément la minorité), ouvre peut-être un chemin irremplaçable. La musique de Vainica Doble est l’un des événements culturels les plus importants du dernier tiers du siècle dernier en Espagne. Nucléaire Oui

L’Officiel (1984)

Je ne me considère pas comme un fan de Vainica Doble, mais Vainica Doble a la chanson avec laquelle je me suis le plus identifié à un moment donné de ma vie : ‘La Oficial’. « Je ne sais pas pourquoi j’ai fait cette opposition / au lieu d’étudier la couture. » Je me demandais souvent la même chose, alors que le néant grandissait autour de moi. Et je me suis aussi demandé (et je me demande encore) si jamais, par monotonie et ennui vital, je serais capable d’engendrer une merveille traditionnelle comme celle-ci. Mireia Peria.

Le Végétarien (2000)

Du dernier album de Vainica Doble, ‘En familia’ (2000), aux éditions Elefant, sort ce blues où les habitudes d’un végétarien sont mises à l’épreuve. Parce que « tout ce qui est vert n’est pas bon / il y a aussi beaucoup de poison ». Et c’est peut-être que la chose étrange est de ne pas arrêter de manger de la viande ou de faire un voyage spirituel au Népal. L’étrange est de rompre avec l’établi, de changer de cap et d’embrasser avec conviction un nouveau modèle de vie, comme l’ont fait en quelque sorte les Vainica avec leurs textes et leur façon de voir la pop. De petits cadeaux comme « La vegana » égayaient la fin de leur carrière artistique et étaient la preuve qu’ils n’avaient pas perdu leur sens de l’humour ni l’art de jouer des poèmes. Angèle Leciel

Tu dis que je suis (2000)

Réalisé après le malheureux ‘Carbon 14’ (1997), dans lequel ils ont collaboré avec Alejandro Sanz ou Miguel Bosé sur des arrangements qu’ils n’aimaient même pas, l’album qu’Elefant a sorti fin 2000 quelques mois après sa mort de Carmen Santonja, c’était à l’apogée des meilleures œuvres de Vainica Doble. Outre les thèmes de la marque maison tels que celui décrit ci-dessus, la vie quotidienne (et les bourdonnements) de « El pintor », l’immédiateté de « Chiribitas de Limón », le dépit de « Je veux que votre nom oublie » ou ceci » Vous dites que je suis ‘. Une chanson d’indépendance et de défense vis-à-vis des autres, comme celles de Manuel Alejandro pour Raphaël, qui cache une immense douleur naïve et irrationnelle, en plus d’une atmosphère suffocante réalisée avec quelques arrangements qui vous empêche de respirer pendant la majeure partie des 3 minutes la chanson dure. Sebas E. Alonso.

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